viernes, 8 de diciembre de 2017

Reseña: 'Escala de grises'

Autor: Vélez del Río


Editorial: Afronta Editorial

Número de páginas: 221

Año de edición: 2016

Sinopsis: Las tierras verdes quedarán arrasadas por los áridos vientos del desierto, es la guerra, se acerca, la siento cerca. Soy un elfo. Mis brazos tiemblan por el esfuerzo, llevo muchas horas vertiendo la sangre del invasor, pero no entrará, son mis bosques, esta es mi casa, mi hogar. Soy un caballero. Acato mis juramentos hasta la muerte, la mía o la de los enemigos de mi soberano. Cumpliré la misión que se me ha encomendado aunque sea lo último que haga. Soy un aprendiz. La magia inunda mi cuerpo como el aire mis pulmones. Esta no es mi guerra, pero me han empujado a ella y pese a los poderes que tengo, desconozco qué destino me aguarda. Soy la reina. La corona aún no ha dejado marca en mi cabeza pese a su considerable peso. Cuidaré de mi pueblo, torturaré a los traidores y nunca dejaré caer mi hermosa ciudad, Calamansa… ¿Y tú?, ¿quién eres en esta historia?

Escala de grises es el comienzo de la primera saga de fantasía medieval escrita por Vélez del Río.

Se trata de una novela muy entretenida. Creo que podría definirse con esas dos palabras. Es muy amena de leer, la lectura se hace ligera y es muy difícil aburrirse. Está escrito de una forma diáfana, sencilla, sin grandes florituras, de modo que es un libro óptimo para aquellos que solo leen de vez en cuando o para los que están empezando a meterse en el mundo literario.

Los personajes están bien construidos, no puedo decir que tengan las personalidades más profundas que haya visto en la literatura fantástica, pero están bien traídos. El autor ha hecho un buen trabajo con los personajes, pero no tanto en su caracterización como en sus relaciones interpersonales... Todos los protagonistas y personajes secundarios están relacionados de diferentes (e insospechadas) maneras, y aun así todos sus vínculos tienen sentido y son (según mi punto de vista) lo que más engancha y llama la atención del libro.

Como curiosidad y punto positivo, he de decir que me alegra mucho haber encontrado por fin un libro de fantasía basado en un universo mágico de estilo medieval en el que haya igualdad de género. Empezaba a cansarme leer fantasía medieval que con el pretexto de la verosimilitud sea capaz de ponerme dragones pero me meta a todas las mujeres en la cocina. Aquí personajes femeninos y masculinos tienen el mismo estatus y eso se lleva mis dieces. Tal y como yo lo veo, así atraerá a muchos más lectores.

Desde mi punto de vista, es un libro en el que la originalidad brilla por su ausencia. Mundo de fantasía, escuela de brujería dividida en casas, elfos, orcos, guerras mágicas... Nada nuevo bajo el sol. Pero pese a no ser revolucionario ni novedoso en su temática, sí que es un libro que exprime bien su potencial y le da un giro a un tipo de universo que ya estaba muy trillado. En resumen, aunque no sea original, está bien traído.

En general, lo recomiendo.


martes, 5 de diciembre de 2017

Ocho razones para NO ir a ver Harry Potter the Exhibition

Buenas tardes, contraportadistas. Voy a utilizar este post para contaros mi mala experiencia con Harry Potter the Exhibition, con la esperanza de que a vosotros no os vendan la moto como me la vendieron a mí.

Harry Potter the Exhibition es una exposición que estará abierta al público hasta el 3 de abril en IFEMA (Feria de Madrid). La venden como el evento de Harry Potter más grande de España, en el que se exponen piezas de atrezzo utilizadas en las películas del famoso mago... Pero, aunque suene muy bien, os dejo aquí las razones por las que no deberíais ir...

1. En primer lugar, es una exposición muy limitada. No tenía muy claro si estaba yendo a la exposición de Harry Potter o al museo del traje... Las piezas principales eran la ropa utilizada por los tres o cuatro actores principales... Y poco más. Recrean, como mucho, un par de puertas del castillo y un intento de cabaña de Hagrid, pero no llega más allá.

2. No es una exposición interactiva. Solo hay unas mandrágoras que se pueden coger para echarte la foto y unas cestas de qudditch. El resto no se puede tocar (y casi que ni ver).

3. Es muy pequeña. Tratándose de un pabellón de IFEMA, me esperaba algo espectacular, pero no. Hay cuatro o cinco pequeñas salas llenas de trajes y pósters, sin contar la tienda de regalos al final. Además, no es una exposición ordenada por películas o por temáticas... Es todo un batiburrillo... 

4. Está tan oscuro que no ves ni dónde pisas. No es raro que en museos y exposiciones la luz esté limitada y no te dejen usar flash en las fotos... Pero aquello no tenía nombre. Estaba todo a oscuras, me costaba distinguir a mis propios amigos en las sobras y casi no veía la propia exposición. Era un despropósito, las fotos salieron horribles, pisé más de un pie y apenas me enteré de lo que veía (mejor dicho, de lo que no veía...). Como una imagen vale más que mil palabras, ahí van algunas de las fotos que tomé (y que me dan casi vergüenza) 😀.






5. Te toca pagar por el guardarropa. Cuando compras la entrada, nadie te avisa de que no puedes ir con mochila (no digo una mochila enorme, sino cualquier mochilita pequeña) ni con bolso grande. A una de mis amigas le tocó pagar por el guardarropa porque tenía prohibido entrar con la mochilita en la que llevaba solo el monedero y una libreta. ¡Ah! Por cierto, antes de entrar te abren el bolso. No es que lo pasen por un escáner (cosa que podría entender), es que la gente que te revisa la entrada (dos veces) va abriendo bolso por bolso. Si yo me plantara y le dijera a alguien que me enseñara el interior de su bolso, probablemente me lo dejaría porque (además de ser muy bordes) la mayoría de los vigilantes no iban con identificación del evento.

6. Se empieza tarde y mal. Cuando compras la entrada, pagas por entrar a una hora determinada (cosa que no es usual en IFEMA), pero (¡sorpresa!) llega esa hora y aún te toca estar haciendo cola. 

7. Está demasiado masificado. No se podía ni andar. Se supone que entrar por turnos es un mecanismo para evitar aglomeraciones, pero allí parecíamos todos sardinas en lata. El agobio estaba servido. 

8. Los precios no eran normales. Ranas de chocolate a 15€, un peluche muy mal hecho a 30€, una bufanda sin escudo por 23€, un llavero por 9€, una capa por 75€... Y si al menos fueran buenos, podría pasar, pero parecía que lo habían sacado de un todo a cien. En cualquier FNAC el marchandising de Harry Potter tiene más calidad y es más barato que allí. No he visto merchandising más caro ni en el ExpoManga, yo ya sabía que no iba a ser barato, pero era una barbaridad. Por cierto, la tienda era el único lugar bien iluminado. Suma eso a 20€ por 45 minutos de una exposición oscura, masificada y poco original...

En conclusión, ese día me lo pasé bien pero porque estaba con amigos y conocí a personas maravillosas... Pero Harry Potter the Exhibition NO MERECE LA PENA. Y no es solo mi opinión, quien compruebe la página de Facebook del evento verá que abundan los comentarios negativos (a los que, por cierto, la organización no responde). En una palabra...

¡Riddikulus!


¿Te gustaría leer otros post más alegres sobre Harry Potter? Aquí te dejo unos cuantos:

domingo, 3 de diciembre de 2017

Booktag: La dictadora literaria

¡Buenas tardes, contraportadistas! Hoy os traigo un nuevo booktag que espero que os entretenga (y que os saque alguna que otra sonrisa 😀). Se trata del BOOKTAG DICTADOR, en mi caso, el Booktag de la Dictadora Literaria 😃. Aquí sacaré mi vena más ruin, fría y sanguinaria para crear mi propia nación literaria independiente jejeje Desde aquí, muchas gracias al blog Leyendo en el Sur, ya que gracias a él conocí este booktag. ¡Espero que os guste!


1) ¿Qué libro obligarías a leer a todo el mundo?

Mi libro de referencia, debería ser leído por todo el mundo. Se llama Por cuatro esquinitas de nada de Jerôme Ruillier y creo que es una referencia fundamental sobre la inclusión social y el respeto. Se trata de un cuento que narra la historia de un cuadrado que intenta encajar en un mundo en el que solo viven círculos. La metáfora se puede interpretar de mil maneras. 


2) ¿Qué recurso literario/construcción prohibirías?

Sin lugar a dudas prohibiría dos cosas:
  1. El sexismo en la literatura. Estoy harta de encontrarme con personajes femeninos pusilánimes, con novelas en las que solo salen hombres y si sale una mujer es solo porque es la querida del prota, con libros de fantasía medieval en la que te pueden meter magia, dragones y elfos pero en "aras de la verosimilitud" te meten a las mujeres en las cocinas, de novelas young adult donde la chica buenecita se va con el chico malo que la mangonea... Aaaagggg, a todos los que lean y escriban esos libros, ¡GOLPE DE REMO!
  2. Sacaría a los enanos de la novela de fantasía. Los enanos son utilizados como un recurso constante en la novela de fantasía y ciertas historias medievales junto con hadas, duendes y elfos... Pero en la realidad un enano no es un ser de cuento malhumorado y avaro, sino una persona con enanismo, con una discapacidad. Alguien normal y corriente como cualquiera que debe de estar hasta las narices de que la literatura le trate como un bicho raro o una excepción. Debemos evolucionar y empezar a fomentar el respeto.

3) ¿De qué personaje pondrías la cara en una moneda?

No pondría una cara, pondría esto 😀


4) ¿A qué autor le pagarías para que escribiera para ti?

A David Safier, tendría de sol a sol trabajando al pobrecito.


5) ¿A qué artista de portadas elegirías para pintar un mural en tu reino?

¡A Sarima!


6) Como reinar sola es muy aburrido... Aquí nomino a tres personas para que sean mis ministros:

King of All

¡Ah! Y un último mandato que no está en el booktag...

¡TODO EL MUNDO A LEER MEKRONOS Y CUENTOS PARA DESPERTAR!

http://leer.la/mekronos


Decidme, lectores, ¿os unís a mi imperio? ;) Decídmelo en los comentarios.


lunes, 27 de noviembre de 2017

Reseña: "Aryam. La reflexión de los impuros"

Autor: Marcius Námdev


Editorial: Autoeditado

Número de páginas: 661

Año de edición: 2017

Sinopsis: «En un mundo donde la noche corrompe las esencias de los seres vivos, la ciudad donde el día jamás declina es la cuna donde nacen los grandes héroes. Han pasado veintitrés años desde que la última Gran Noche fue erradicada por el Guerrero del Amanecer, y la existencia de los devanos parecía encaminada a un idilio eterno. Sin embargo, la paz es algo efímero y una nueva sombra se ha erguido para extender sus límites. Esta vez el amparo del día podría no ser suficiente.»

Marcius Námdev es un autor poco conocido que se describe en su página de Twitter como "Escritor. Bibliotecario. Orador. Autor de ARYAM: La Reflexión de los Impuros, a la venta en Amazon".

Se trata de una novela de fantasía medieval al más puro estilo de El señor de los anillos o Memorias de Idhún, pero (como se intuye en la portada), menos juvenil y más "dura", con escenas bastante violentas.

Desde mi punto de vista, la historia comienza siendo muy prometedora. Este libro contiene una enorme y variopinta cantidad de personajes, y la estructura de la novela se organiza en torno a que cada capítulo viene contado por uno de los personajes principales. Por desgracia, debo reconocer que conforme avanzaba el libro se me fue haciendo algo denso. Pasaban demasiadas cosas, había demasiados personajes que acababan siendo parecidos y todo en un tocho de 661 páginas. Creo que es el tipo de historia que es mejor contar en saga para dar al lector tiempo a descansar y a asumir lo que acaba de leer.

El mundo que ha creado el autor está bien estructurado pero tiene elementos que me recuerdan demasiado a otras novelas. Por ejemplo, el rey es un León, como en Las crónicas de Narnia. Otro ejemplo es que conviven diferentes razas fantásticas pacíficamente pero los mestizos de esas mezclas de razas son unos discriminados, como en Memorias de Idhún. También extraño que nunca hay una leona o mujer dominando en este tipo de historias... Tal vez me haya faltado un poco de originalidad.

Lo que más me ha gustado han sido las descripciones del autor, está claro que Marcius se ha metido completamente en su mundo literario y ha conseguido lograr que me sintiera dentro del libro. Sin embargo, pese a que la trama no está mal y el argumento es atractivo, es un libro que no terminó de engancharme del todo. Era muy largo, con muchos personajes, con tramas bastante enrevesadas... Y después de todo eso te deja con una batalla final que solo podría calificar como "extraña" y un final abierto.

Solo se lo recomendaría a los incondicionales del género de la fantasía medieval.

http://leer.la/mekronos

viernes, 24 de noviembre de 2017

Reseña: The Graveyard Book - El libro del cementerio

Autor: Neil Gaiman

Obra: The Graveyard Book - El libro del cementerio

Ilustrador: Dave McKean

Editorial: Bloomsbury

Número de páginas: 312

Año de edición: 2008

Sinopsis: When a baby escapes a murderer intent on killing the entire family, who would have thought it would find safety and security in the local graveyard? Brought up by the resident ghosts, ghouls and spectres, Bod has an eccentric childhood learning about life from the dead. But for Bod there is also the danger of the murderer still looking for him - after all, he is the last remaining member of the family. A stunningly original novel deftly constructed over eight chapters, featuring every second year of Bod's life, from babyhood to adolescence. Will Bod survive to be a man?

Muchos ya os estaréis preguntando por qué leches pongo la sinopsis en inglés y por qué el enlace de compra es el de Reino Unido... Bien, la respuesta es simple: es la primera novela no adaptada que leo en inglés sin usar el diccionario ni una vez (YUJUUU 😃😃😃). Aunque no lo parezca, para mí es un gran paso jeje

Llevaba tiempo queriendo leer algo de Neil Gaiman, sobre todo desde que vi Coraline y la serie American Gods, así que cuando vi este ejemplar en TUUU Librería, no pude evitar adoptarlo.

Es la historia de Bod (Nobody Owens), un niño cuya familia fue asesinada por un hombre misterioso y que fue adoptado cuando era un bebé por los fantasmas de un cementerio. El libro relata la infancia y la adolescencia del joven Bod, sus aventuras paranormales y su relación con otros chavales que no han tenido una vida tan macabra (en el mejor sentido de la palabra).

A nivel de expresión le doy un aplauso a Gaiman, ya que el lenguaje no podía ser más sencillo y claro. Si yo, que no he tenido el inglés como lengua materna, me he enterado de casi todo; entonces es que este libro brilla por su claridad gramatical. 

Me ha parecido una historia muy entretenida. En general, me ha hecho pasar un buen rato, si bien algunos capítulos me han parecido un poco "de relleno" (podían quitarse y la historia original no se vería afectada). Pero también tengo que reconocer que como todo el mundo me ponía a Neil Gaiman en un pedestal me esperaba bastante más.

Las ilustraciones de Dave McKean tampoco me han parecido nada del otro mundo. Lo cierto es que he visto ilustradores mucho mejores, pero encontrarte con estos dibujos o no depende de la edición que elijas.


Como conclusión diría que es una historia sencilla, breve, entretenida, bien guiada y muy (MUY) sencilla de leer. Ideal para los que se están aventurando a aprender el idioma por su cuenta.

martes, 21 de noviembre de 2017

Reseña: 'El cuento de Dione'

Autor: David Calleja


Editorial: Ediciones Cívicas

Número de páginas: 283

Año de edición: 2017

Sinopsis: Viajamos en la unidad setenta y nueve del bloque octavo de nuestro periplo espacial. Astrid se desliza con suavidad, impulsada por la brisa constante de la inercia. Apenas dispongo de un margen de cuatro horas para decidir si altero el trazado y freno antes de lo programado para ver qué sorpresa esconde la llamada de socorro. 
 La inteligencia de la nave sugiere la posibilidad de un beneficio. He consultado el asunto con el señor Yexe, nuestro particular cliente, y no ha puesto pegas. Me parece un hombre con sentido común, más complaciente que el resto de mi tripulación. 
El ingeniero Sven argumenta que la maniobra consumirá nuestras reservas de combustible. En cuanto a Tólik, el guardaespaldas que contraté en el espaciopuerto de Vogt, no está dispuesto a perder una semana aburriéndose en mi cascarón, a no ser que le deje echar un par de polvos conmigo… 
El cuento de Dione nos ofrece un camino a la eternidad; la ciencia y la religión confrontadas en la búsqueda del ser humano inmortal. Descubre los secretos que esconde.

David Calleja es el autor de El cuento de Dione y Tiempo de duendes con la editorial Ediciones Cívicas.

Se trata de un libro de ciencia ficción de tipo space opera y viajes temporales que, sinceramente, me ha dejado un buenísimo sabor de boca.

Todo el libro está escrito como si fuera el cuaderno de bitácora de Dione, la firme e intrépida capitana de la nave Astrid. Dione huye de su pasado y es una traficante que se ha ganado buena fama por toda la galaxia. Aunque tenga unos treinta y tres años, ha vivido más de dos siglos, ya que en sus viajes recurre a la hibernación para poder llegar a destinos que están a años luz. En sus rutas por el espacio (y por el tiempo), Dione ha visto muchas cosas, y le transmite sus pensamientos y sentimientos al lector con una cercanía y una verosimilitud que son dignas de aplauso.

En la novela hay una buena relación de personajes (ni muchos ni pocos), y ya sean principales o secundarios, son personajes redondos y complejos, muy bien caracterizados psicológicamente. Las descripciones también están muy bien hechas (el autor logra que te creas todo lo que te está contando). La pluma del escritor capta diferentes lugares y planetas y te los transmite de modo que puedes sentir que estás allí. También es ágil al explicarte todas las relaciones geopolíticas y económicas que rigen el nuevo orden mundial (o espacial) del futuro, cosa que tiene un mérito considerable, ya que ha construido una realidad futura muy compleja pero lógica.

Hay dos cosas que me han gustado mucho, y la primera de ellas es la protagonista. Dione me parece un personaje estupendo, bien caracterizado, complejo, con sus defectos y sus virtudes, con un mundo interior riquísimo y contradicciones humanas. Además, es una mujer fuerte e independiente que no se deja dominar por nada ni nadie. A ratos la he querido y otras veces la he odiado, pero nunca me ha dejado indiferente.

La segunda cosa que quiero remarcar son los mensajes que hay más allá de las letras... El cuento de Dione establece un debate entre la ciencia y la religión enfocado a cuál sería la verdadera inmortalidad del ser humano. También hay una crítica a los extremismos políticos y cómo posiciones contrarias radicales pueden ser idénticas a la hora de oprimir los derechos humanos y establecer la dialéctica de "si no piensas como yo, eres mi enemigo". He de decir, que Dione también es una defensora sutil del liberalismo económico y asegura que cuando el Gobierno es el que distribuye la propiedad el pueblo pierde la libertad y se empobrece mientras que las altas esferas siempre tienen privilegios. En general hay muchos mensajes y moralejas que se merecen, al menos, un minuto de reflexión, tanto si estás de acuerdo con estas ideas como si no es así.

Voy a dejaros con unas frases del libro que me encantaron:

Ahora que adquiero conciencia de que he sido esclava de mis miedos, comienzo a sentirme libre de verdad.

Los métodos son un reflejo de las intenciones.

El statu quo, como usted lo llama, es una basura. Funciona bien para los gerifaltes y las clases acomodadas, pero condena a miles de millones de seres humanos a una vida de esclavitud y embrutecimiento. Se restringe el acceso a la educación, se fomentan los entretenimientos burdos y se boicotea el espíritu emprendedor dentro de las masas.

Creo que es un buen libro de ciencia ficción que no tiene nada que envidiar a Blade Runner. Es cierto que tiene más reflexión que acción y que al ser el género "puro" puede ser algo denso para los que se están iniciando en el sci-fi... Pero para los amantes consolidados de la ciencia ficción espacial, El cuento de Dione es una cita obligatoria 😀

viernes, 17 de noviembre de 2017

Reseña: 'Popsía'

Autor: Francisco Félix Caballero

Obra: Popsía

Editorial: Playa de Ákaba

Número de páginas: 76

Año de edición: 2017

Lugar de edición: España

Sinopsis: POPSÍA comienza con una «declaración de intenciones» y termina con una «despedida y cierre». Entre medias, poemas de corte intimista, postales de diversos lugares e instantes temporales, y miradas a la realidad actual, con alguna que otra reminiscencia personal del autor. El título del poemario es un simple juego de palabras, una forma de volver a plantearse la pregunta que una vez se hizo Bécquer, en estos tiempos recientes en los que la poesía parece haber cambiado tanto. Es un libro que pretende ser en cierto modo honesto y «con alma», características que el autor considera innegociables a la hora de escribir y de vivir.


Francisco Félix Caballero (Málaga, 1984) es Licenciado en Matemáticas y Doctor en Estadística. En su trayectoria profesional, se mezclan investigación y docencia, y la participación como co-autor en diferentes publicaciones científicas. Trabaja en el campo de la investigación en Biomedicina y Ciencias de la Salud. Con anterioridad a la publicación de su primer libro, el poemario La resurrección de los muertos (Éride Ediciones, 2015), ha participado y publicado versos en diferentes ediciones del Cuaderno de Profesores Poetas, organizado anualmente por el I.E.S. Giner de los Ríos de Segovia.

Esta es la segunda vez que La Contraportada reseña un poemario de Francisco Félix, y he de decir que el autor sigue en su línea aunque se puede leer una cierta evolución. A nivel de temática, siguen siendo importantes las emociones y los sentimientos (destaca el amor, la rutina sentimental y la pérdida del mismo), pero se introducen elementos más contemporáneos y propios del día a día (el hombrecillo verde del semáforo, por ejemplo).

Ya es marca personal del autor mezclar la rima asonante con el verso libre dentro de un mismo poema. Si bien, también hay poemas que riman de principio a fin y otros que tienen estructuras más quiméricas. Un ejemplo perfecto es este del poema llamado Ella y él, que mezcla el arte mayor y el arte menor (más y menos de ocho sílabas por verso), la rima consonante y asonante, y retazos de verso libre. El autor escribe conglomerados de versos que, pese a ser físicamente dispares, se armonizan y tienen un buen ritmo, es el "caos ordenado".


Me ha gustado este poemario y le agradezco que me haya acompañado bastante en las salas de espera (como es finito, me lo podía llevar en el bolso sin problemas), pero debo reconocer que el anterior libro del autor, La resurrección de los muertos, me gustó más y me caló más hondo.

Creo que lo que menos me ha gustado del libro es la portada, y no es porque tenga nada personal en contra de Francisco Félix 😆😆😆 pero por lo general desconfío de los libros cuya portada son la foto del autor. Creo que Playa de Ákaba debe de tener algún que otro problema con su estrategia de marketing.

¿Qué os ha parecido? ¿Lo leeréis? Decídmelo en los comentarios