miércoles, 16 de agosto de 2017

Top 5 de peores adaptaciones cinematográficas de libros

¡Buenos días, contraportadistas! Desde los inicios del cine, se han hecho adaptaciones fílmicas de los libros. Hay casos en los que estas películas están muy bien logradas y son bastante pasables (aunque, ya sabéis, normalmente el libro es mejor que la película 😉). Sin embargo, en ocasiones a los directores se les cruzan un poco los cables por exigencias del guión o falta de medios y la adaptación que surge... o es mala, o disgusta a los fans porque no tiene mucho que ver con el libro. En esta entrada voy a hacer una lista de las que, para mí, son las peores adaptaciones de los libros que he leído.

1. La brújula dorada (Luces del norte)


Cuando el nombre de la película ni siquiera coincide con el del libro, ya podemos intuir que la adaptación se les ha ido de las manos. La película de La brújula dorada, aunque estaba muy bien y tenía unos efectos fantásticos, no reflejaba la esencia del libro Luces del norte (de la saga La materia oscura). Se presentaba como una película infantil y la saga es de todo menos eso. Es como convertir Rebelión en la granja en una peli de dibujos animados al estilo Pepa Pig. Pero no se trata solo de esto, sino de que se han inventado muchísimas escenas, han modificado la personalidad de algunos personajes, han cambiado acontecimientos de lugar, han mantenido vivos a personajes que morían, han troncado los objetivos de los protagonistas... En resumen, más que una adaptación es un fanfiction. Para daros más datos, añado que no se hará segunda ni tercera parte de esta saga en el cine, pero no tanto por las quejas de los fans sino porque, aunque la película fue un éxito mundial, no lo fue en EEUU por el boicot que le hizo la Catholic League for Religious and Civil Rights, que aseguraba que esta película promovía el ateísmo.

2. Eragon


Esta película no solo es que estuviera mal adaptada, es que era bastante mala a secas (o al menos a mí me lo pareció). El libro tampoco es de los mejores que he leído y de hecho no continué la saga, pero es que la película ni siquiera tenía sentido. Todo era tremendamente fortuito, en el libro la trama era más complicada y en la película el argumento era tan simple que hasta ofendía (típica peli medieval del bien contra el mal). Una vez más, no se respeta la esencia del libro. Cabe añadir que cuando se estrenó fue criticada y calificada como una de las peores películas del año. Cito de Wikipedia: "Eragon ha recibido críticas mayormente negativas por parte de la crítica y mixtas de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 16%, basada en 130 reseñas, con una puntuación de 4.1/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 46%. La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 38 de 100, basada en 29 críticas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias de CinemaScore le han dado una puntuación de "B" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDB los usuarios le han dado una puntuación de 5.1/10, sobre la base de más de 107 000 votos".

3. Dragon Ball



Si le preguntas a cualquier otaku, te va a decir que esta adaptación no tiene perdón de Dios. Yo considero a los mangas y cómics como libros, y los animes (series de animación japonesa) me parecen en la mayoría de los casos adaptaciones muy dignas de estas historias. Sin embargo, cuando Hollywood intentó meter la mano en esta historia, hizo algo que afortunadamente pasó al olvido.

4. Percy Jackson


No entiendo cómo pudieron hacer adaptaciones tan malas de los dos primeros libros. Rompieron en pedazos la historia sin ninguna piedad. Se trataba de una saga muy conocida y una adaptación muy demandada, no les faltaban recursos para hacer una buena película, y sin embargo se pusieron demasiado creativos. Incluso el actor Logan Lerman en su papel de protagonista opinó que la saga fílmica no llegaría a buen puerto.

5. Memorias de un zombie adolescente (Warm bodies)



Esta película es la única que se salva de ser mala. La adaptación es terrible, pues el libro era de terror, de thriller filosófico y hasta un poco ensayístico, mientras que la película está claramente orientada al humor. Sin embargo, ambos son muy buenos. Hablo más a fondo de esta película en el post Memorias de un zombie adolescente: Libro vs Película

¿Qué opináis vosotros? ¿Cuál fue la última película basada en un libro que visteis? Decídmelo en los comentarios :)



domingo, 13 de agosto de 2017

Reseña: 'La hija de la noche'

Autora: Laura Gallego


Editorial: Edebé

Número de páginas: 200

Año de edición: 2004

Formato en el que lo he leído: Papel

Sinopsis: La tranquilidad del pequeño pueblo francés de Beaufort se ve alterada por un hecho que, en principio, parece carecer de una explicación razonable. El granjero Henri Morillon ha encontrado muerta una de sus vacas en extrañas circunstancias: completamente desangrada.
Algunos habitantes del pueblo, como el joven Jerôme, creen que la mansión Grisard guarda cierta relación con el suceso. El viejo caserón había permanecido deshabitado y abandonado durante muchos años, hasta que de repente se instala allí la bella y enigmática Isabelle, que regresa a la localidad que la vio nacer y de donde huyó tiempo atrás. El misterio que rodea a esta mujer despertará las sospechas de sus vecinos, y el gendarme del lugar, el joven Max, comienza a investigar.

La conocidísima Laura Gallego se define de esta manera a sí misma en su página web: 

Soy Laura Gallego,  una autora española de literatura juvenil, especializada en temática fantástica. Estudié Filología Hispánica en la Universidad de Valencia y en 1999 gané el premio El Barco de Vapor con Finis Mundi, una novela ambientada en la Edad Media. Tres años después volví a obtener el mismo galardón con La leyenda del Rey Errante. Actualmente mi obra publicada comprende veintisiete novelas juveniles y algunos cuentos infantiles, con más de un millón de ejemplares vendidos sólo en España y traducciones a dieciséis idiomas, entre los que se encuentran el inglés, el francés, el alemán y el japonés. Mis obras más populares entre los jóvenes lectores son Crónicas de la TorreDos velas para el diabloDonde los árboles cantan, Alas de fuegoEl Libro de los Portales  y, especialmente, la trilogía Memorias de Idhún. En 2011 recibí el Premio Cervantes Chico por el conjunto de toda mi obra, y en 2012 fui galardonada con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por mi novela Donde los árboles cantan.

Para saber un poco más de su estilo, podéis leer la reseña que hice de su saga Memorias de Idhún.

Hechas las presentaciones de rigor para los pocos que no la conozcan, comenzamos con la reseña.

Laura Gallego es una de las primeras escritoras que descubrí en mi infancia y adolescencia y que me metieron en el apasionante mundo de la literatura. Sin embargo, ni siquiera conocía esta obra suya que es La hija de la noche. La encontré por casualidad en un mercadillo que habían hecho en mi universidad con motivo del Día del Libro y me lo acabé en un par de semanas a lo largo de varios viajes en tren.

A lo mejor es porque tengo el estilo literario de Gallego en altísima estima, pero creo que esta es su peor obra. No es un mal libro, para nada, pero me esperaba muchísimo más. Tal vez este libro en manos de otro autor sería considerado magnífico, mas, creo que Laura Gallego se ha lucido bastante más en sagas como Alas negras o Las crónicas de la Torre.

Se trata de una novela de vampiros con muy pocos personajes (bastante planos) en la que no hay mucho misterio. En un pueblujo de mala muerte empiezan a aparecer animales muertos con marcas de dos colmillos en el cuello y todo el mundo sospecha de una mujer muy rara (Isabelle) que se acaba de mudar. ¿Algo más? No, nada más. Si añado algo, básicamente os cuento el final y este blog está en contra de los spoilers.

Mi personaje favorito es Max, el chico que está intentando resolver este misterio y que, básicamente, está en la friendzone de Isabelle. El resto de personajes son solo los vecinos de Beaufort que parecen copias de los campesinos del pueblo de Bella en La bella y la bestia.

Me temo que no ha cumplido mis expectativas. Creo que el 99% de los libros de Laura Gallego son asombrosos, excepto este. No lo recomiendo.



miércoles, 9 de agosto de 2017

Reseña: 'Jesús me quiere'


Autor: David Safier


Editorial: Seix Barral

Año de edición: 2010

Número de páginas: 304

Idioma original: Alemán

Sinopsis: Marie tiene un gran talento para enamorase del hombre equivocado. Poco después de que su boda haya sido cancelada, conoce a un carpintero. Es un hombre diferente a todos los que ha conocido antes: sensible, atento, desinteresado. Desafortunadamente, en su primera cita él le confiesa que es Jesús. Al principio, Marie piensa que está completamente loco, pero poco a poco se da cuenta de que su historia es cierta. Se ha enamorado del Mesías, que ha venido a la Tierra poco antes del Juicio Final. Marie deberá hacer frente no sólo al fin del mundo, previsto para el próximo martes, sino a la historia de amor más descabellada de todas las que ha vivido.

David Safier vuelve a tener su huequito en La Contraportada. Se trata de un novelista y guionista de televisión alemán que ha ganado premios como el Grimme, el Premio TV Alemania y un Emmy. Se lanzó a escribir con la saga Maldito Karma y desde entonces ha publicado otros cinco libros entre los que está Jesús me quiere.

Se trata de una novela ligera de comedia. Aunque no está al nivel de Maldito karma (el listón estaba altísimo, es uno de mis libros favoritos), sí que me ha gustado.

Safier mantiene su "personaje tipo": una mujer cuya vida es un poco desastre y que se tiene que ir reconduciendo poco a poco y que evoluciona con el relato. En este caso, esta forma de ser recaerá sobre el personaje de Marie. Pero ella no es la única con una personalidad redonda, compleja y entrañable... En general, todos los personajes son redondos y variopintos. Se mezclan a celebridades como George Clooney con otros como Jesucristo y el demonio. La propia familia de la protagonista deja atrás los tópicos, pues los padres de Marie están divorciados, el padre se enamora de una inmigrante más joven y la hermana de la protagonista es lesbiana. Me encanta cuando en los libros se muestran y se normalizan estas situaciones que son tan comunes en nuestro día a día pero que la literatura no suele reflejar.

Los personajes son sin duda lo mejor del libro, pero no hay que dejar de lado las situaciones divertidas que crea el autor y que te dejan con una sonrisa en los labios mientras vas leyendo. Parte de esta comicidad radica en algo relacionado con la maquetación... Y es que dentro del argumento, la hermana de Marie, Kata, es ilustradora, y en todos los capítulos aparecen viñetas divertidas supuestamente dibujadas por ella. Me ha parecido un punto muy original y especial que le aporta personalidad a la novela.

Por último, Safier siempre se lleva mis aplausos con las moralejas de sus obras. Tanto para los creyentes como para los ateos, el mensaje del libro puede radicar en lo que todas las religiones propugnan (o deberían propugnar) que es el amor al prójimo, el respeto, el afecto y el sacrificarse por los demás. Sin importar cuáles sean tus creencias, me parece un bello mensaje que llega al lector de una forma amena y entretenida.

Solo puedo decir que lo recomiendo para quien quiera sentirse optimista.

lunes, 7 de agosto de 2017

Reseña: 'Lila Trotamundos'


Guionista: Teresa Radice

Dibujante: Stefano Turconi

Traductora: Nuria Rivaya

Editorial: Dibbuks

Idioma original: Italiano

Edición: 2013-17 [2017 para la española]

Sinopsis: Lila es la hija de un domador de insectos y de la mujer bala que trabajan en Le Cirque de la Lune. A sus doce años, es una niña curiosa, alegre y fascinada por la belleza de las pequeñas cosas. Dado el oficio de sus padres, la vida de Lila es algo diferente a la de los demás chicos y se dedica a viajar y conocer otros países y culturas.

Teresa Radice y Stefano Turconi son una guionista y un dibujante muy centrados en el género de aventuras y juvenil que ya habían editado El puerto prohibido antes de los libros sobre el mundo de Lila, entre los que está El momento de volar Lila Trotamundos.

Lila Trotamundos es un cómic o novela gráfica juvenil que cuenta las aventuras de una niña nacida en un circo ambulante. La historia se ambienta en la Edad Contemporánea (S.XIX-XX) y podría considerarse la Pippi Calzaslargas italiana. El tomo contiene tres historias llamadas Un tesoro en todas partes, Sinfonía de otoño y Retorno a casa.

Me ha parecido una historia muy buena y tierna. Toda la obra rezuma optimismo y curiosidad. He hecho el unboxing del libro esta misma mañana y en un día me lo he terminado, lo que demuestra que es una lectura ligera, amena y entretenida. Me ha sorprendido muy gratamente.

Entre las cosas que más me han gustado (que no son pocas) destaco el estilo de dibujo, que recuerda a la cera y refleja ese carácter relajado y colorido que tiene el relato en general. La maquetación es excelente. Sobre el contenido, destaco que transmite todo tipo de valores y enseñanzas (sin aburrir), tales como el respeto a la naturaleza, el aceptar a los demás con sus diferencias, el rechazo al racismo, la búsqueda de consenso, el placer de la lectura y el estar a gusto con uno mismo. También me ha gustado que pese a estar ambientado en una época antigua (no demasiado pero un poco) hay mucha igualdad de género entre los personajes.

El único punto negativo que podría sacarle es que en el primer relato Lila conoce a un artista llamado Henri que es dado a la "mala vida" y que, por ejemplo, se ha gastado el dinero en beber o está permanentemente rodeado de chicas del cabaret; y aunque este personaje se acaba redimiendo, me chocó ver algo así en un libro de "a partir de 8 años". También digo que no son acciones recalcadas, a lo mejor les han dedicado dos viñetas de cien y tampoco hablan de lujuria o de emborracharse, ni mucho menos, pero ya sabéis que este blog tiene por costumbre sacar siempre algún aspecto positivo del libro y otro negativo.

Como curiosidad, decir que como hay personajes de muchas nacionalidades, a menudo hay escenas en las que se les dibuja hablando en sus lenguas natales sin traducción. Obviamente, hay cosas que no he entendido, pero me ha parecido algo muy propicio para las escenas de ambiente, les da verosimilitud.


Sin dudas recomiendo este libro para jóvenes y no tan jóvenes :)

De paso, agradezco a Boolino y a Dibbuks el ejemplar.

Y mi pregunta... ¿A qué lugar te gustaría viajar con los libros? >.< Dímelo en los comentarios.



jueves, 3 de agosto de 2017

Reseña: 'Falmung y la gema de la oscuridad'

Autor: José Luis Martínez


Editorial: Falgor

Número de páginas: 148

Año de edición: 2017

Formato en el que lo he leído: Papel

Sinopsis: En una taberna olvidada de la península de Isgramort, un trovador se dispone a relatar, por primera vez, la autentica historia de Falmung.
La historia real que muy pocos conocen y que hace más de mil años, quedó diluida tras los rumores, mitos, relatos y fábulas que poco a poco convirtieron la tenacidad del enano en leyenda. Falmung... mendigo, guerrero, aventurero, héroe y asesino. Por fin se revelará la verdad sobre su vida y aventuras. Y para ello se debe empezar desde el principio: Cuando conoció a su gran amigo Kroyed y los años que pasaron malviviendo como aventureros. Años fugaces, donde un trabajo en particular, les condujo por la senda que les convirtió en los personajes legendarios que conocemos hoy. La auténtica historia jamás contada de Falmung, comienza aquí.

José Luis Martínez Martínez es un escritor de fantasía que se lanzó al mundo de la publicación con su primera novela Goblin. El origen y que continúa creando historias sobre el mundo de Isgramort, siendo Falmung y la gema de la oscuridad el inicio de una saga ambientada en ese universo.

Se trata de una novela muy ligera de fantasía que se ambienta en un mundo imaginario medieval. Está escrita en un lenguaje sencillo, las descripciones no son exhaustivas, los diálogos son fluidos y el vocabulario es asequible para cualquier tipo de público. Hay gente que suele relacionar el género fantástico con el juvenil, y yo estoy en contra de este tópico, pero sí que es cierto que la simpleza del lenguaje hace que sea apto también para los adolescentes y jóvenes adultos. Eso sí, advierto que hay escenas un poco gore (o sangrientas), y aunque no creo que le quiten el sueño a nadie, yo aviso.

Desde mi propia subjetividad diría que es una historia que no está ni bien ni mal. Tras ver el booktrailer y leer otras reseñas, tenía altas expectativas con este libro, pero no han terminado de cumplirse... Aunque la novela tenía buenísimos ingredientes (dos protagonistas carismáticos, un mundo imaginario bien traído y una misión que prometía aventura) creo que el autor les habría podido sacar más partido. Como dicen en Master Chef: "No ha sabido respetar el producto". Faltaba originalidad, misterio y sobresalto. La acción tenía pocos altibajos, era un poco plana; y las escenas de batalla eran muy predecibles. La historia estaba bien, pero podría haber estado mucho mejor.

Entre las cosas que me gustan del libro destaco la ilustración de la portada (felicidades al ilustrador Arturo Mata) y la relación de amistad entre Falmung y Kroyed, que va evolucionando a lo largo del libro y muestra momentos de ternura, de humor y de emoción. También agradezco leer un libro de fantasía medieval que tenga como protagonista a un enano, ya que suelen ser colocados de atrezzo. Eso sí, tengo mis reticencias con este tipo de "criaturas mágicas" ya que no sé cómo se sentiría una persona con enanismo si leyera un libro en el que se asegure que son una raza (es decir, que no son humanos) cabezota e inconsciente. Ya sé que la figura del enano es habitual en este tipo de literatura y en este libro se la glorifica (Falmung, heroico y valiente pese a sus defectos), pero tal vez sea porque he tenido trato con este tipo de personas que no acabo de sentirme cómoda con esta categorización.

Por otro lado, lo que menos me ha gustado del libro es que no hay mujeres. Me choca que teniendo en cuenta que la mayor parte del público lector es femenino se haya escrito una novela en el que no hay mujeres ni para rellenar. Me parece hasta antinatural. Además, siempre me ha fastidiado que haya autores de fantasía medieval que se inventan magia, aventuras, dragones, países y mundos imposibles... pero luego rechazan mostrar la igualdad de género amparándose en el "realismo" de la Edad Media. Bueno, en realidad sí que sale una mujer, la esposa del posadero, que aparece un momento para cocinar y servir a los protagonistas (y encima cocina mal). Total, que el hecho de que no haya mujeres, de que la única mujer que haya sea una "chacha" y que las expresiones supuestamente graciosas de los protagonistas sean tales como "chillas como una mujer, haces nosequé como una nena...", pues me han hecho fruncir el ceño y bastante. Espero que en las siguientes partes de la saga corrijan esto y que no lo hagan con el típico estereotipo de crear un único personaje femenino (como mucho dos) que sea perfecta, valiente y preciosa, y que sirva para ser la novia de alguno de los protagonistas, para ser salvada de algún peligro, para ser la mala sexy o para poco más.

Mi valoración final para esta novela es que ni fu ni fa. No puedo decir que sea mala, pero tenía un potencial que ha sido desaprovechado. Vamos a esperar a que en la segunda parte de Falmung el autor sepa reconducir el relato. Veo luz al final del camino. Si el escritor se esmera, y más teniendo en cuenta que a nivel de ortografía y de expresión no tengo pega ninguna, creo que puede crear un final digno para esta saga.

martes, 1 de agosto de 2017

Reseña: 'La resurrección de los muertos'

Autor: Francisco Félix Caballero


Editorial: Éride

Año de edición: 2015

Número de páginas: 68

Lugar de edición: España

Formato en el que lo he leído: Tapa blanda

Sinopsis: La resurrección de los muertos es una colección de historias entrelazadas que se mueven entre lo real y lo místico. Es también un recorrido por diferentes estados de ánimo que no hace sino confirmar que hay mucho más del autor en este libro de lo que él mismo creía en un principio. El paso lento pero firme del tiempo, la soledad, el amor, el desamor, la certeza de un futuro incierto, los sueños adquiridos a precio de saldo predestinados a no cumplirse… son patrones recurrentes a lo largo de unos versos a veces ficticios y otras poco creíbles, pero siempre honestos. A pesar de todo, en cada historia se vislumbra un hálito de esperanza, una invitación a levantarse tras la caída, a seguir peleando cuando todos te dan por vencido; o peor aún, por muerto. De eso más o menos trata la vida, y de eso trata La resurrección de los muertos.

Francisco Félix Caballero (Málaga, 1984) es Licenciado en Matemáticas y Doctor en Estadística. En su trayectoria profesional, se mezclan investigación y docencia, y la participación como co-autor en diferentes publicaciones científicas. Trabaja en el campo de la investigación en Biomedicina y Ciencias de la Salud. Con anterioridad a la publicación de su primer libro, el poemario La resurrección de los muertos (Éride Ediciones, 2015), ha participado y publicado versos en diferentes ediciones del Cuaderno de Profesores Poetas, organizado anualmente por el I.E.S. Giner de los Ríos de Segovia. [Resumen extraído de Escritores.org]

La resurrección de los muertos es un poemario corto cuya temática se centra en el mundo de las emociones y los sentimientos, los recuerdos y el paso del tiempo.

El autor mezcla poemas de verso libre con otros de rima asonante. Los versos suelen ser de arte mayor (más de ocho sílabas), aunque hay algunos de arte menor. Por norma general las estrofas son de cuatro versos y se juntan cuartetos (ABBA) y redondillas (abba). También había estructuras que me recordaban al serventesio pero con una marca muy personal del autor.

Las figuras literarias que encontramos son metáforas, comparaciones y paralelismos.

Como siempre que reseño un poemario, os dejo con el poema que más me ha gustado:


En general es un poemario que no está mal. Es muy ligero y sencillo, ideal para una lluviosa tarde de verano. Al ser la primera obra del autor se nota el amateurismo y hay ciertas cosas que se deben pulir un poco, pero aun así estoy deseando leer más poemarios de este escritor. Pronto habrá nueva reseña de su segunda obra Popsía.


viernes, 28 de julio de 2017

Reseña: 'Condenados'

Autor: Glenn Cooper

Obra: Condenados

Editorial: Grijalbo

Formato: Ebook

Número de páginas: 512

Año de edición: 2017

Idioma original: Inglés

Sinopsis: John Camp es el responsable de la seguridad de un proyecto científico de alto nivel que se está desarrollando en unas instalaciones secretas cerca de Londres. Una prueba fallida se salda con la misteriosa desaparición de Emily Loughty, la brillante física que dirige las investigaciones. En el lugar donde ella estaba aparece un hombre que huye desesperadamente del edificio. Las primeras pesquisas revelan poco después que se trata de un peligroso criminal, condenado y ejecutado... en 1949. Está volviendo a actuar y hay que detenerlo a toda costa. Mientras tanto, John propone repetir el experimento para rescatar a Emily, la mujer a la que ama. Se coloca en el punto exacto donde ella desapareció y en un instante es catapultado a un mundo maldito al cual todos los que han escrito a sangre en el gran libro de la Historia -tiranos sanguinarios, reyes despiadados, asesinos crueles- han sido relegados para toda la eternidad.

Glenn Cooper es el conocidísimo autor de la saga La biblioteca de los muertos y de la trilogía Condenados, de la cual este es el primer tomo. Se trata de un libro que mezcla la ciencia ficción, la novela negra y algo de fantasía con altas dosis de acción y aventura.

Cuando compré el libro estaba emocionada. Había leído La biblioteca de los muertos (hace un par de años, antes de abrir el blog, por eso no hay reseña aún) y me había parecido una obra genial, de modo que tenía las expectativas muy altas con condenados... Más aún teniendo en cuenta que en el marketing del libro se decía que era la mejor obra del autor hasta la fecha y que mezclaba el infierno de Dante con Juego de Tronos... Pura cháchara.

La verdad es que esta novela me ha decepcionado. No puedo decir que sea lo peor que he leído pero tampoco puedo darle el aprobado. La trama es muy pobre, la acción predecible y los personajes planos. Tenemos al típico protagonista atormentado por un pasado relacionado con lo militar que es un tipo muy duro que se lleva a todas las chatis de calle, la científica ultra buenorra que se mete en líos y tiene que ser salvada por el protagonista, un montón de malos malísimos a los que nuestro Chuck Norris despacha con unos pocos puñetazos y un final feliz, aunque abierto para la segunda parte (que no pienso leer). Cooper se ha tirado sin paracaídas al mundo de los estereotipos y los tópicos. Por ejemplo, para él en el Infierno apenas hay mujeres porque "las mujeres suelen ser muy buenas, no hacen cosas malas, así que no van al Infierno". Ah, y si una mujer va al Infierno, los hombres (que son como animales, visto lo visto) las quieren para violarlas y poco más. Claro que sí, guapi.

Lo único original del libro es el tema de que el Infierno sea en realidad un mundo paralelo al que se puede llegar gracias a un acelerador de partículas... Ah, bueno, no. No es original, eso ya lo había leído en Las puertas del Infierno de John Conolly, una de las primeras reseñas de este blog.

Un punto que puede resultar interesante es que se muestre a los personajes históricos que han acabado en el Infierno, y se nota que el autor les ha investigado a fondo... Si bien esto también me trae reminiscencias de El ocho y El fuego de Katherine Neville.

En general es una lectura que puede resultar entretenida si no tienes nada mejor que hacer y está escrita en un lenguaje sencillo, pero yo no la recomendaría, ni mucho menos diría que es la culminación de la obra maestra de Cooper. Pronto haré reseña de La biblioteca de los muertos, un libro del autor que sí que vale la pena leer.