lunes, 21 de septiembre de 2020

Microrreseña: 'La centésima puerta'


Autor: Alfredo Cernuda

Obra: La centésima puerta

Editorial: Max Estrella

Año de edición: 2017

Número de páginas: 391

Lugar de edición: España

Sinopsis: Cuando Bagdad cayó en poder del ejército estadounidense, bandas de saqueadores vaciaron el Museo Nacional de Iraq. Semanas después, Ayman Mansûr, experto en la civilización sumeria, recibe el encargo de huir de Bagdad con el Sello de los Destinos.

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¡Buenas tardes, contraportadistas! ¡Y feliz lunes! Para haceros la semana un pelín más amena, hoy os traigo una novela que cabalga entre la fantasía contemporánea y el thriller de aventuras... Bienvenidos a La centésima puerta, una de las obras más recientes del prolífico escritor Alfredo Cernuda.
 
Desde el principio nos encontramos con una novela coral, en la que distintos personajes ubicados en diferentes espacios y tiempos se ven envueltos en un bucle de conspiración y persecuciones fruto de la lucha del Bien contra el Mal. Pinta bien, ¿verdad?

Con un lenguaje concreto y una serie de pertinentes descripciones, Cernuda va dando a voz a unos personajes realistas y muy humanos con los que cualquiera de nosotros podría identificarse. Desde mi punto de vista, creo que lo mejor del libro es eso, los personajes. Me han gustado todos, especialmente Gabriela y Serkan. Incluso los propios 'malos' eran mucho más complejos de lo que parecían en un principio. No diré más para no hacer spoiler, pero me ha encantado el personaje de Fellerstone.

Lo malo de un libro con tantas tramas y subtramas es que cualquier cosa que diga puede resultar en que revele demasiada información (¡spoiler!), así que iré directamente al grano sobre las cosas que recomiendo de esta novela y que me han llamado la atención.

Además de la precisión en el lenguaje y la redondez de los personajes, quisiera destacar la acción constante y todo lo que puedes aprender leyendo esta novela. Si te gusta la historia, vas a apreciar todo tipo de detalles y conocimientos acerca de la antigua cultura sumeria. Si amas la literatura de viajes, ¡estás de suerte!, ya que los personajes se mueven por todo el globo. Incluso pasan por territorios españoles tan destacados como el Camino de Santiago, Barcelona o Pamplona. No me cabe la menor duda de que el autor se ha documentado a fondo para poder escribir cada una de las páginas.

Eso sí, como en todas mis reseñas también he de decir los puntos que no me han gustado tanto. En este caso, he de reconocer que odio los finales abiertos. Además, se me han quedado algunas subtramas un poquito en el aire y personajes que eran importantísimos de pronto parecía que habían desaparecido del mapa. No sé... no me ha convencido, lo admito.

En resumen, un buen libro lleno de acción y movimiento del que se pueden aprender muchas cosas. Aunque el final puede gustar más o menos y lo recomiendo más a los lectores que estén experimentados en el género que a los que se estén iniciando en él.
 
Decidme, ¿os llama la atención este libro? ¿Os apetecería leerlo? ¡Decídmelo en los comentarios!
 

lunes, 7 de septiembre de 2020

Reseña: 'Balada de pájaros cantores y serpientes'


Autora: Suzanne Collins

Editorial: RBA

Año: 2020

País: Estados Unidos

Traductores: Pilar Ramírez Tello y Manuel De Los Reyes Garcia Campos

Número de páginas: 592

Sinopsis: La ambición será su motor. La rivalidad, su motivación. Pero alcanzar el poder tiene un precio. Es la mañana de la cosecha que dará comienzo a los décimos Juegos del Hambre. En el Capitolio, Coriolanus Snow, de dieciocho años, se prepara para una oportunidad única: alcanzar la gloria como mentor de los Juegos. La casa de los Snow, antes tan influyente, atraviesa tiempos difíciles, y su destino depende de que Coriolanus consiga superar a sus compañeros en ingenio, estrategia y encanto como mentor del tributo que le sea adjudicado. Todo está en su contra. Lo han humillado al asignarle a la tributo del Distrito 12. Ahora, sus destinos están irremediablemente unidos...

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¡Buenas tardes, contraportadistas! Estoy muy emocionada de poder compartir con vosotros esta reseña a la que llevo casi un mes dándole vueltas en mi cabeza. Balada de pájaros cantores y serpientes se ha colado en las librerías de todo el país y en las estanterías de una gran parte de los lectores de novela juvenil, y no es para menos. El éxito que tuvo la saga Los Juegos del Hambre y su adaptación a la gran pantalla ya auguraban que la precuela daría muchísimo de qué hablar. Lo más satisfactorio de este caso es que Balada de pájaros cantores y serpientes se ha ganado la popularidad que tiene por méritos propios pues, a mi entender (y siempre desde mi punto de vista subjetivo), es el mejor libro de la saga.

¿El hombre es bueno por naturaleza y la sociedad le corrompe, como decía Rousseau? O, por el contrario, ¿el hombre es un lobo para el hombre y necesita de una autoridad para que no reine el caos, como defendía Hobbes? Este debate sobre la naturaleza humana se abre de nuevo en la precuela de Los Juegos del Hambre, llegando a la conclusión de que, paradójicamente, no se puede llegar a una conclusión. Si bien en la trilogía, desde el punto de vista de Katniss, parecía que el planteamiento de Rousseau era el que llevaba la delantera; en esta entrega Coriolanus aporta una visión opuesta pero, a la vez, argumentada y lógica.

El debate no acaba, ambas visiones chocan de forma ininterrumpida a lo largo de la novela, siendo los representantes de las mismas Coriolanus (el futuro presidente Snow, antagonista de Katniss en la saga) y Lucy Gray (la tributo del Distrito 12). Del mismo modo, la dicotomía entre el amor y el odio, también está muy presente en la novela. Nada cautiva tanto como un poco de chispa entre dos personas destinadas a ser enemigas.

Otros temas como el poder, la apariencia, el marketing, el bien común y la cultura de masas son tratados con suma perspicacia y sin intentar convencer al lector con moralismos baratos. Creo que eso es lo mejor de la pluma de Collins, que no tiene voluntad de persuadir, sino de 'mostrar'. Ella aporta situaciones que apoyan ambos puntos de vista para que el lector, en su fuero interno, decida qué debe apoyar.

Escrita en tercera persona, con un lenguaje fluido y descripciones que rozan la perfección (ni muy adornadas, ni extremadamente sutiles), es un libro que pese a tener unas 600 páginas se hace ameno. Yo me di un atracón y me lo terminé en un día.

En conclusión, para mí esta ha sido una de las mejores lecturas de todo el año y no puedo sino recomendarlo. Si has leído la trilogía, este cuarto libro es imprescindible en tu estantería. E incluso si no la has leído, creo que podrías llegar a disfrutarlo si lo lees de forma independiente.

Sin nada más que decir, os animo a que lo leáis y os deseo una buena semana. 🐍🐦

¿Os gusta esta saga? ¿Tenéis pensado leerla? ¿Que opináis de los libros sobre villanos y antagonistas? ¡Decídmelo en los comentarios!

lunes, 24 de agosto de 2020

Reseña: 'Agua de estrellas'

Portada del libro 'Agua de estrellas', una fotografía de la estatua 'Psique reanimada por el beso del amor' de Antonio Canova

Autora: Alix Rubio

Editorial: Serial Ediciones

Año de publicación: 2019

País de publicación: España

Número de páginas: 71

Sinopsis: Agua de estrellas es un poemario intimista y simbólico, en el que las figuras femeninas del Tarot, el color de los Chakras y nombres de diosas celtas encabezan cada poema. Un recorrido por sueños y ensoñaciones, imaginativo y con un toque de magia y de recuerdos de la Antigua Tradición.

¡Buenas tardes, contraportadistas! Por fin he vuelto de mis (merecidas) vacaciones con un montón de libros nuevos y recomendaciones. Espero que me hayáis echado de menos 😜 Bien, comenzamos el nuevo ciclo de reseñas con Agua de estrellas, el último poemario publicado por la escritora, historiadora y folklorista especializada en folklore sefardí, Alix Rubio Calatayud.

Si sois personas espiritistas y os encanta todo lo relacionado con las energías, la astrología y los chakras, acabáis de encontrar el poemario perfecto para vosotros. Eso sí, yo admito que no estoy muy puesta en esa rama cultural y aun así sus versos también me han resultado muy conmovedores, de modo que este libro también puede ser disfrutado por lectores que no compartan esos intereses.

Con versos de diferente métrica y longitud, y siempre en rima asonante, se compone una perspectiva ligeramente nostálgica de la vida con algunos soplos de esperanza y aire fresco, como los poemas Rosa (poema que la autora dedica a su madre) y Fuerza. En general, el desamor es un tema recurrente, así como los deseos incumplidos, la lucha interna, la espera y la melancolía. Como defecto, podría decir que contiene alguna que otra errata menor.

¡Bien, vayamos a las recomendaciones! Si acabas de cortar con tu pareja, no lo leas porque lo vas a pasar mal. En cambio, si estás ya en la fase de la aceptación, puedes sentirte acompañado por palabras que reflejen de un modo fidedigno los sentimientos de pérdida, el "echar de menos" y el "seguir adelante". Para todos los demás, es una obra llena de magia y sentimiento donde se puede aprender mucho sobre la mitología y la astrología; pero se la recomendaría a lectores que ya estén habituados al mundo de la poesía y que sean abanderados de la rima asonante, ya que no creo que sea un libro apropiado para iniciarse en este género.

Sin más que añadir, os dejo mi poema favorito de este libro:

Poema Belisama. Soy mujer de fuego, llama viva de amanecer ardiente lloviendo sobre tu recuerdo, iluminando tus ojos de agua, bebiendo de tu corazón herido. Así reviví en las tierras de luna cruzando el arcoíris para vivir en ti y en ti fundirme como hoguera de amor. Tú, agua límpida de mares de hielo, canción eterna, leyenda viva de Guerrero Inmortal. Yo, fuego de sol, sedienta de tus labis, buscando tus manos. Si me tocas, quemaré tu alma. Si te toco me apagaré en cenizas. Amoy y muerte. Amantes muertos.

¿Qué os parece? ¿Conocéis libros relacionados con la mitología celta? ¿Os gusta la poesía con rima asonante? ¡Decídmelo en los comentarios!

Publicidad del libro 'La sirena y el faro'
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viernes, 24 de julio de 2020

Microrreseña: 'El pringao que miró a la Santa Muerte'


Autor: E. Montero Santalla

Editorial: Amazon

Número de páginas: 389

Lugar de edición: España

Año de edición: 2017

Sinopsis: Un desafortunado y simpático “pringao” (incauto, tonto) español llega a Ciudad de México con una magnífica oferta de trabajo. Sin saberlo, se mezcla con una peligrosa red de crimen y corrupción que, por un malentendido, le señala como objetivo. Sus cómicas desventuras se convierten en peligrosas aventuras cuando unos sicarios le persiguen para matarle. La narración es ágil, poblada de personajes variopintos y ambientes exóticos. La trama combina humor y suspense a un ritmo trepidante. Es una novela negra, a todo color.

¡Buenas tardes, contraportadistas! Cumpliendo con mi objetivo de terminar todas mis lecturas pendientes antes de seguir aceptando ejemplares para reseñar (y antes de comprar más libros) he navegado por los rincones más oscuros y recónditos de mi ebook hasta encontrar esta obra tan desconocida como peculiar. El pringao que miró a la Santa Muerte es una obra de la autora E. Montero Santalla o Monte Santa, de quien apenas he encontrado nada en internet ni buscando en la web que viene en la portada del libro. Muy misterioso todo... 👀 He de admitir que pensaba que me iba a encontrar con algún tipo de thriller sobrenatural o, incluso, un poquito de terror... Nada más lejos.

El pringao que miró a la Santa Muerte es una tragicomedia de novela negra escrita en primera persona desde el punto de vista de un madrileño (español) bastante confiado que, sin comerlo ni beberlo, acaba atrapado en una telaraña de corrupción y narcotráfico en pleno corazón de México. Este libro no puede evitar llamar la atención gracias a sus grandes dosis de humor negro, ironía y sarcasmo al más puro estilo de Torrente. El lenguaje simple y vulgar le da naturalidad y facilita mucho la lectura. Además, si conseguimos obviar los improperios de la mente del narrador, encontraremos descripciones fluidas y escenas verosímiles. Sin darte cuenta, acabas conociendo multitud de lugares, expresiones y manifestaciones culturales mexicanas. ¡Uno de esos libros que te permite viajar sin pasaporte! Eso sí, la autora no deja títere con cabeza y no duda en criticar a los gobiernos y cuerpos del Estado españoles y mexicanos. ¡Sin pelos en la lengua!

En resumen, es una novela rebelde, fácil de leer, de humor ácido, crítica social, personajes más o menos interesantes y un aire un poco "macarra" que te puede arrancar alguna que otra sonrisa. Eso sí, a veces puede hacerse un pelín larga y en ciertas escenas es como si todo se resolviera de una manera demasiado rápida y poco realista... Digamos que a la novela le falta tomarse un poco más en serio a sí misma. No está mal, pero es la típica lectura ligera a la que le sobran algunas páginas.

http://leer.la/mekronos

sábado, 18 de julio de 2020

Análisis del libro 'Tecnópolis'

¡Buenas tardes, contraportadistas! Siguiendo con la estela de la anterior entrada, en la que analizaba La galaxia Gutenberg de Marshall McLuhan, en este post toca profundizar un poco en Tecnópolis de Neil Postman. Ambas son lecturas que realicé en el transcurso de la asignatura Los medios cambian, los medios nos cambian del Máster de Investigación Aplicada a Medios de Comunicación, y las comparto con vosotros porque me parece más que interesante ver estos estudios sobre medios que han llegado a inspirar series como Black Mirror… ¡Comencemos!

Portada del libro 'Tecnópolis' de Neil Postman. Muestra la estatua del Hombre Pensador desvaneciéndose en píxeles.

En este libro, Neil Postman analiza las consecuencias de la expansión tecnológica en el ámbito social y cultural desde una perspectiva negativa, aludiendo a que la tecnología puede influenciar nuestra perspectiva sobre el mundo que nos rodea.

De acuerdo con Postman, existen tres etapas en el desarrollo tecnológico:
  1. La cultura de las herramientas, momento histórico que tiene lugar hasta el siglo XVII en Occidente, en el que la cultura se basa en la metafísica.
  2. La tecnocracia, etapa en la que se reconoce la utilidad del conocimiento científico para mejorar la vida de las personas.
  3. La tecnópolis, que sería algo así como una tecnocracia totalitaria sobreinformada en la que la tecnología cambia nuestras significaciones artísticas, socioculturales, políticas y personales; y reduciendo a cenizas las etapas anteriores. Esta sobreinformación produce ruido y caos, frena la creatividad y da lugar a mecanismos de control —la burocracia, los expertos y la maquinaria blanda— que restringen la libertad personal y de pensamiento de los individuos. La tecnópolis da lugar a una matematización del mundo producida por los ordenadores, que más que herramientas, se convierten en actores sociales.
El autor reflexiona sobre la pérdida de los valores morales tradicionales, de modo que la dicotomía entre el bien y el mal desaparece para dar protagonismo a nuevos valores: la eficacia, la precisión y la objetividad. En este sentido, los expertos se apoyan en estas tres ideas para dotar a las nuevas tecnologías de una importancia superlativa que tiene como consecuencia la deshumanización de la cultura y de la sociedad.

Postman también advierte que es un error pensar que tener mucha información a nuestro alcance supone que todos podamos desarrollar una mayor comprensión sobre nuestro mundo, ya que la sobreinformación produce ruido y tiende hacia ‘verdades únicas’ de las que debemos sospechar. Sin embargo, las facilidades que otorgan las nuevas tecnologías nos vuelven vagos e inútiles, destruyendo nuestra capacidad de reacción y nuestro sentido crítico. Por otra parte, las sociedades dependientes de la tecnología excluyen a aquellos que no pueden acceder a estas herramientas —brecha digital— creando nuevas divisiones sociales discriminatorias.

A pesar de que Postman tiene un punto de vista apocalíptico sobre las tecnologías (al igual que todos los autores que hemos leído en esta asignatura), también les reconoce ciertas ventajas, como la eliminación de las barreras espaciotemporales. Aunque, enseguida, explica que esto también es peligroso porque llega al usuario a experimentar una sensación una falsa sociabilidad (el individuo cree que tiene vida social gracias al ordenador, pero no es el mundo real).

Desde mi punto de vista personal, es un libro muy bueno y crítico. Aunque me ha costado leerlo (más que nada, por falta de tiempo), el autor sabe transmitir desde la primera línea cuál es su punto de vista y lo defiende con argumentos y honestidad. Estoy muy de acuerdo con todo lo que dice Postman, por supuesto. Pero como ya decía el filósofo Averroes, dos verdades opuestas pueden ser ciertas al mismo tiempo.

¿Que la tecnología tiene efectos devastadores? Por supuesto. La creación de los cuchillos y el surgimiento de la metalurgia fue un adelanto tecnológico que hizo que la Humanidad entera pasara a una nueva Era. Les permitió cazar más, segar mejor, vivir más años, ornamentar sus cuerpos, crear los primeros sistemas de intercambio (la economía primigenia)... Pero derivó también en la creación de clases, en la afinación de las armas que llevaron a conflictos y ‘guerras primitivas’ entre las aldeas… Y es que el refrán tiene razón: es la mano, no el puñal. Los cuchillos y los ordenadores son herramientas y que sean ‘buenas’ o ‘malas’ depende de para qué se usen y de la responsabilidad del que los utilice.

Postman habla del sentido crítico y de evitar las verdades únicas; pero los libros que llevamos analizados, de momento, llevan precisamente a la ‘verdad única’ de que la tecnología tiene efectos muy adversos. En este sentido, mi pensamiento crítico apoya absolutamente esta idea. Claro que la tecnología acarrea un innumerable número de desventajas, pero también presenta aspectos muy positivos que me parece poco objetivo (y poco ético) invisibilizar. ¿No decía Aristóteles que en el punto medio está la virtud?

Creo que en todos mis análisis dejo entrever mi punto de vista sobre los efectos adversos de la tecnología, y el resumen de mi pensamiento es que sí, la tecnología tiene cosas malas, pero también tiene cosas muy buenas, y esas no las estudiamos. ¿Cómo vamos a desarrollar un punto de vista crítico si solamente leemos textos que apoyan una única idea respecto a un tema tan importante y comprometido?

En el mundo real las cosas no son blancas o negras. Pensemos que en el mundo digital, tampoco.

http://leer.la/mekronos

domingo, 5 de julio de 2020

Análisis del libro 'La galaxia Gutenberg'

¡Buenas tardes, contraportadistas! En este post voy a compartir con vosotros un análisis del libro La galaxia Gutenberg de Marshall McLuhan. Este post se basa en un trabajo que presenté para la asignatura Los medios cambian, los medios nos cambian en el Máster de Investigación Aplicada a Medios de Comunicación. ¡Vamos allá!

Portada del libro 'La galaxia Guternberg' en la que se ve un grabado de Gutenberg

Argumentos del autor


En esta obra, Marshall McLuhan elabora un recorrido por la historia del ser humano desde desde una perspectiva comunicacional. 

En primer lugar, explica el cambio que supuso la aparición del lenguaje y la escritura, que propició el paso de los grupos tribales primitivos a las primeras sociedades humanas que utilizaban estos nuevos conocimientos comunicacionales para transmitir cultura y conocimiento. A continuación, se centra en el alfabeto fonético como el instrumento que marca el proceso de cambio de una cultura oral y táctil —de seres anclados en el pensamiento mágico que daban preponderancia al sentido del oído— a una cultura visual —en la que los humanos pasaron a tener un pensamiento lógico-racional—; ya que supone una forma de lenguaje totalmente diferente a los métodos de escritura anteriores —como los jeroglíficos egipcios— por ser capaz de representar los sonidos del habla en diferentes lenguas. Esto tuvo como consecuencia que tanto el alfabeto fonético como la escritura fonética fueran ampliamente acogidos en el mundo, dando lugar a una estandarización de lenguaje que tuvo como consecuencia que la oralidad y la memoria perdieran la centralidad que habían ostentado durante siglos. Una vez explicada la importancia de este momento lingüístico, el autor muestra cómo esta forma de lenguaje estableció una fuerte división entre la cultura oriental y la cultura occidental y su forma de entender el mundo a partir de la escritura.

En segundo lugar, McLuhan desarrolla el cambio que se produjo con la invención de la imprenta de Gutenberg y las razones por las que tuvo tanta importancia para el desarrollo del mundo moderno. En este sentido, comienza describiendo los diferentes grados de importancia que tienen lo visual y lo oral en las diferentes culturas para la comprensión del mundo. Para ello, señala la importancia que tuvieron las artes en la Grecia antigua y cómo esta mirada hacia lo visual y lo escrito evolucionó hasta la Edad Media, época en la que la creación de universidades y la conservación de los manuscritos dan fe de la importancia que se le confirió a la palabra como transmisora del saber y la moral. Además, el autor relaciona este contexto histórico con la progresiva transformación de las funciones de los sentidos humanos en relación con las formas de lectura, lenguaje y escritura.

Por último, llega al punto álgido de la obra explicando cómo los nuevos cambios tecnológicos surgidos de la aparición de la electricidad, y muy especialmente los medios de comunicación de masas como la televisión, suponen una nueva estructuración en la relación de sentidos y comunicación, haciendo que vuelva a prevalecer el lenguaje oral y el sentido auditivo —como en la época tribal— frente a lo visual, en una especie de ‘retroceso’ de la especie humana a un estado comunicacional ‘primitivo’. Aquí, el autor desarrolla varios de sus conceptos más conocidos:


  1. La corrupción del hombre tipográfico. McLuhan entiende que el ser humano basa su esencia en la especialización y la transmisión cultural gracias a la prevalencia del sentido visual (con la lengua, la lectura y la escritura); pero que, desgraciadamente, entra en decadencia con la aparición de los medios de comunicación de masas y, más concretamente, la televisión.
  2. Aldea global. La progresiva desaparición del hombre tipográfico por los medios de comunicación de masas acarrea el fin de la destribalización y el comienzo de la aldea global. De modo que estos medios cambian nuestra percepción y nuestra relación con lugares, personas y sucesos muy alejados en el espacio y el tiempo del contexto que nos rodea.
  3. Distinción entre medios fríos y medios calientes. Los medios fríos son aquellos que transmiten menor cantidad de información a menos receptores y más activos en comunicaciones bilaterales, como el teléfono. Mientras que los medios calientes crean estructuras de comunicación unilateral en las que los medios se dirigen a audiencias pasivas sin esperar retroalimentación, como la televisión o la radio.

Refutación o contraargumentación


El investigador Rodrigo Miranda Barbosa estableció en su trabajo La crítica a Marshall McLuhan un compendio de las críticas más recurrentes a la labor del pensador canadiense (2012). Entre ellas, se destacan las siguientes aportaciones:


  1. Críticas a su estilo y método. Ciertos autores critican que la dificultad para leer a McLuhan puede radicar, entre otros, en que utilizaba para su discusión autores de diversos campos del saber y tres cuartas partes del libro son citas de otros autores. Otra crítica radica en que para hablar de los medios de comunicación que en ese momento se consideraban actuales, se remontara miles de años atrás. Por último, a este respecto, existen críticas a la utilización del método mosaico por parte del autor, que consistiría “en no tomar un punto de vista fijo, utilizando diversas investigaciones sobre lo real” (ídem).
  2. Críticas al determinismo tecnológico. McLuhan entiende que los medios de comunicación tienen efectos más allá de los contenidos y sus postulados “giran en torno a la comunicación como único factor para explicar lo social” (ídem). Tal vez esta aproximación sea demasiado limitada para explicar la complejidad del desarrollo de la cultura en el proceso evolutivo de los humanos primigenios.
  3. Falta de evidencia empírica. “Raymond Williams considera que los efectos existen y que son importantes en la configuración social, así como los efectos en la percepción; pero realiza una crítica a McLuhan diciendo que él mismo realiza una relación causal y cuenta apenas con un factor como determinante. En el caso del autor canadiense, la situación de determinismo es aún más difícil debido a la poca evidencia empírica para demostrar el desarrollo del medio” (ídem).

Conclusiones personales


Creo que ya es la cuarta o quinta vez que leo a McLuhan, ya que es un autor que di en repetidas ocasiones en la carrera de Periodismo, en la de Comunicación Audiovisual y, ahora, en el máster. Hay muchas ideas que apoyo y que rescato de McLuhan, como la Teoría de los Servomecanismos. También estoy completamente a favor de la multidisciplinariedad y de que en la investigación en comunicación se utilicen artículos científicos provenientes de otras ciencias, como la psicología, la historia o la ingeniería. No tengo la más mínima duda de que la multitud de puntos de vista sobre un objeto de estudio, siempre enriquece la labor científica. Y, por supuesto, creo que el concepto de aldea global se está haciendo cada día más evidente con la globalización progresiva consecuente a los nuevos medios digitales.

Sin embargo, también me parece que el texto no es extremadamente asumible (cuesta leerlo), que McLuhan tiene trabajos mejores como War and Peace in the Global Village y que nunca se habla de ellos. Además, los postulados de McLuhan podían ser de gran utilidad para entender el impacto de los medios de comunicación de masas en su momento, no obstante, a día de hoy son modelos que están sobradamente superados. El debate sobre la audiencia activa-pasiva parece que no acaba nunca, pero los medios cada vez optan por narraciones más transmediáticas y una progresiva atracción de feedback por parte de los usuarios, de modo que asistimos a un cambio de paradigma que La galaxia de Gutenberg no refleja.

Por otra parte, a nivel más metafísico, da la sensación de que el lenguaje es el único elemento que nos hace humanos, cuando hay multitud de particularidades que nos definen como especie y que han marcado nuestra evolución progresiva a lo largo de los milenios, así como nuestras formas de relacionarnos entre nosotros.

Bibliografía

BARBOSA, R. M. (2012). La crítica a Marshall McLuhan. Infoamérica-Revista Iberoamericana de Comunicación, 7, 8.

domingo, 28 de junio de 2020

Reseña: 'Los ojos de la muerte'


Autora: Samantha E. King

Editorial: Alma Negra

Año de publicación: 2018

País de publicación: España

Sinopsis: Cuando la joven Natalia abandona el orfanato para reunirse con un padre totalmente desconocido, no se podía imaginar que la verdadera pesadilla estaba a punto de comenzar para ella. A través de los diarios de su madre muerta, descubrirá una realidad que llevaba oculta largo tiempo. Los fantasmas despiertan y una oscura amenaza se cierne sobre ella hasta que abandona el hogar.Años después, la pesadilla volverá a comenzar. Solo que, quizá, esta vez no haya escapatoria...
1. La muerte ha regresado.
2. Tiene hambre.
3. Te está buscando.
4. No la mires a los ojos.
5. Si tu ventana aparece abierta, ¡huye!

Sobre la autora (descripción de Amazon): Samantha E. King es el pseudónimo de la autora Eba Martín Muñoz, nacida en Barakaldo (Vizcaya), aunque en la actualidad reside en Ciempozuelos (Madrid). Licenciada en Filología Hispánica, ha trabajado como profesora de Español para extranjeros dentro y fuera de España, como profesora de Italiano e Inglés para empresas, y como diseñadora de cursos. Fijada su residencia en Madrid, se dedicó durante diez cursos a su actividad docente como profesora de Lengua y Literatura castellana, Inglés y Latín en Secundaria y Bachillerato, compaginándolo con la creación literaria y la corrección de textos. Tras su éxito en las dos últimas facetas, la autora decidió dejar las aulas en 2016 y dedicarse a tiempo completo a la corrección profesional de novelas y a la creación de las suyas. Autopublicó novelas como La condesa muerta, la exitosa saga Seres malditos, y Segundas oportunidades

¡Buenas tardes, contraportadistas! ¡Y feliz Día del Orgullo LGTBI! 🌈

Bandera arcoíris LGTBI

Sé que llevo dos semanitas sin publicar, pero ha sido por una buena causa: mi temido y amado Trabajo de Fin de Máster. La buena noticia es que todo ha salido bien y ya he acabado el curso 😉 Ahora toca iniciar el camino al doctorado.

¡Pero dejemos de hablar de mí! Porque de quién deberíamos estar hablando es de Natalia, la protagonista de Los ojos de la muerte, y de su familia llena de mujeres malditas que atraen la desgracia allá donde van 😱

Me compré este libro cuando se publicó, pero no he podido leerlo hasta el momento porque siempre doy prioridad a los libros que me mandan los autores y los leo antes que los que me compro yo (y aun así se tarda más de lo previsto, en solo un año he tenido que enfrentarme a dos TFGs y un TFM 😨). Por tanto, cuando por fin he podido despejarme un poco de mis lecturas pendientes, he aprovechado para leer/devorar este libro de terror psicológico, ideal para bajarte la temperatura corporal en una cálida tarde de verano 🤣

La novela está escrita en primera persona y planteada como si fuera la recopilación de los diarios de las protagonistas (empezando por Natalia, continuando por su madre Azucena y finalizando con su hija Alba), así como informes y parte de la correspondencia de otros personajes secundarios cuyo peso en la trama es absolutamente esencial. Esta forma de escritura da al lector la sensación de que no está leyendo un libro, sino descubriendo un secreto... La verosimilitud que gana el relato es indescriptible y no es fácil emular las voces de tantos personajes y de tan diversa edad y personalidad... 

Por otro lado, las descripciones son las justas y necesarias (tal y como a mí me gusta), el lenguaje es muy directo y sencillo, la acción tiene sus dosis justas de suspense y expectación... No puedo sino decir que me parece una estructura más que apropiada para enganchar (o, más bien, encadenar) al lector a a la historia.

Respecto a los personajes, como se puede deducir, son personajes muy redondos. Ninguno aparece en la trama por rellenar, sino que todos tienen su razón de ser. Además, se tocan temas actuales y profundos como el feminismo, la homosexualidad, la violencia sexual, la protección de la infancia o el embarazo adolescente.

En general, me parece que es un maravilloso libro de terror que funcionaría de forma espectacular si fuera una miniserie. Como mucho, me ha podido patinar que algún personaje, en vista de su nivel cultural o su edad, se expresase tan asombrosamente bien a la hora de escribir un diario personal, pero eso es solo una apreciación subjetiva. Peccata minuta.

Sin más, recomiendo bastante esta novela. Eso sí, el final abierto me ha dejado con ganas de más y espero que el siguiente libro de la saga, Ángela, consiga despejar las dudas que se han quedado rondando por mi mente.

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