Reseña: 'A comer... ¡con los monstruos!'

Ilustradora: Agnese Baruzzi

Obra: A comer... ¡con los monstruos!

Editorial: Vicens Vives Kids (VVKids)

Colección: Aprendo con los monstruos

Número de páginas: 10 (desplegables)

Año de edición: 2016

Sinopsis: Gracias a unas sencillas rimas y a unas alegres ilustraciones, los más pequeños aprenderán a contar de uno a diez. Los niños y las niñas disfrutarán abriendo la boca de cada monstruo para descubrir lo que han estado comiendo y espontáneamente contarán cuántos alimentos ha tomado cada monstruo.

¡Buenos días, contraportadistas! En esta ocasión vamos a hablar sobre un cuento infantil editado por la editorial Vicens Vives Kids (VVKids) en su colección Aprendo con los monstruos. Este ejemplar, ilustrado por la artista Agnese Baruzzi, está recomendado para niños y niñas a partir de tres años. Tiene pocas páginas, ¡pero a todo color! Y todas ellas son desplegables.

El libro se centra en enseñar matemáticas básicas a los niños y niñas a través de las divertidas comidas que degustan los monstruos. Me parece ideal para los más pequeños de la casa que estén aprendiendo a contar. Además, cada página contiene una rima en pareado divertida de recordar, de modo que aprender sea un ejercicio lúdico y entretenido.

 

¡Espero que este cuento os guste tanto como a mí! ¡Nos leemos en el próximo post!

¿Os gustan los cuentos? ¿Cuál era vuestro cuento favorito en la infancia? ¡Decídmelo en los comentarios! 

 

Reseña: 'Corazón de escamas'

Autor: Rafael Clavijo

Obra: Corazón de escamas

Editorial: Abril Entertainment

Año de edición: 2017

Número de páginas: 227

País de edición: España

Sinopsis: Carlos, un joven nadador profesional de veintiún años, ya no es capaz de distinguir entre la realidad y las terribles imágenes que ve en sus pesadillas, protagonizadas por un monstruo marino con escamas azules y ojos negros como el fondo del mar. Durante toda su vida, Carlos ha estado sometido a la obsesiva exigencia de su padre, que además es su entrenador. Como resultado de esta presión desmesurada, la mala situación familiar y la continua amenaza de no llegar a ser un campeón, Carlos comete el mayor error de su vida. Tendrá que afrontar las consecuencias de sus actos y emprenderá una apasionante aventura en busca de la redención, en la que intentará averiguar el secreto de quién es realmente.

Estamos ante la primera novela de Rafael Clavijo, una obra de ficción contemporánea con ciertos toques de fantasía o realismo mágico. Pese a que la historia es realista y se desarrolla en un contexto cercano (nuestra época, nuestro mundo...), cada episodio termina con una "pesadilla" del protagonista, en la que ve a una extraña bestia que le plantea dolorosas reflexiones. Es una narración en la que el mundo onírico tiene un papel alegórico fundamental para que la trama avance, y los límites entre fantasía y realidad a menudo aparecen difusos.

Se trata de una obra que habla sobre la superación personal. El libro se articula en torno al tema de las drogas (concretamente, del dopaje), e indaga en cierta medida en los motivos por los que un deportista puede caer en la tentación de usar estos métodos para ganar... Pero lo importante es que la novela también deja ver las desastrosas consecuencias que tiene esta decisión, y el esqueleto sobre el que se articula la narración es la búsqueda de redención por parte de Carlos, el protagonista, que quiere dejar ese pasado atrás y rehacer su vida tanto personal como profesional. En ese sentido, me parece que el libro tiene un planteamiento esperanzador y la moraleja de que nunca es tarde para enmendar un error.

Además de esta "intención literaria" y de lo mucho que me ha gustado la alegoría (quizás no tan alegórica) de la bestia de las pesadillas de Carlos, también he apreciado cómo están construidos los personajes. No solamente el protagonista, sino que todos los secundarios tienen una personalidad magníficamente trabajada, que nos puede gustar más o menos pero nunca nos deja indiferentes. De hecho, una de las columnas fundamentales sobre las que se sostiene la narración es la evolución personal de Carlos, pero también la evolución de su relación con los diferentes personajes que le rodean (especialmente su familia y amigos).

Como mencioné en el Booktag de San Valentín, un detalle que he apreciado en este libro ha sido que huye de estereotipos de género, lo cual se plasma muy bien en la escena del encuentro sexual. Lo que me encanta es que el autor lo describe de una manera muy natural, dejando la mayor parte de la escena a la imaginación del lector. Es, además, una escena muy realista y, como curiosidad, ha sido la segunda novela que he leído en mi vida (la primera en la que leí esto fue en Mekronos Metamorfosis 😜😜😜), en la que el virgen es el chico y no la chica. Simplemente es una relación creíble, verosímil, con cariño, sin pornografía barata y sin roles sexistas.

Eso sí, el único detalle que no me ha convencido ha sido que un punto de la novela parece un poco salvado por Deus Ex Machina. [AVISO DE SPOILER]: Carlos puede volver al deporte porque a un millonario le da por financiar su campaña en un gesto altruista y demasiado casual. El autor trata de justificarlo relacionando a este hombre con un punto del pasado del protagonista, pero sigue siendo algo forzado. [FIN DEL SPOILER]

En cualquier caso es un libro del que he disfrutado muchísimo y que recomiendo a todo tipo de público. Mi enhorabuena al autor.

Miguel Ángel García: "Todos somos artistas de algún modo en nuestra vida, solo nos falta encontrar aquello que realmente nos apasiona"

A menudo tendemos a pensar en la escritura y en otras formas de arte como actividades solitarias. Los artistas aparecen en el imaginario colectivo como autodidactas ensimismados, y más allá de los grados de Bellas Artes y los conservatorios de música nos cuesta creer que haya otro tipo de formaciones artísticas. Sin embargo, existen multitud de academias que descubren y potencian las habilidades de los escritores, músicos, bailarines, pintores o escultores potenciales, y el post de hoy trata de indagar más en estas escuelas de arte. Hoy nos acompaña en La Contraportada Miguel Ángel García, informático de profesión, escritor, músico y profesor de percusión; así como miembro de la junta directiva de la escuela enClavedeArte.

Miguel Ángel García. Fuente: enClavedeArte

¿Por qué decidió crear una escuela de arte? 

Siempre me ha gustado la enseñanza. Desde hace años, cuando entré en el mundo de la música y la percusión, realizo actividades relacionadas con la enseñanza. Fue entonces cuando, junto con Irma Espartosa, decidimos crear una escuela de danza y percusión que lleva funcionando varios años. Después, a nuestro proyecto se unió Miguel Ángel Cano y nos propuso añadir otras actividades artísticas a lo que ya teníamos. Nos pareció una propuesta genial, la idea de crear una escuela donde varias actividades artísticas tienen sentido en conjunto. Así surgió enClavedeArte.

¿Qué actividades ofrece En Clave de Arte? 

Son muchas las actividades que proponemos, principalmente las relacionadas con danza y percusión y además ahora otras muy diferentes y muy interesantes. Tenemos percusión africana, percusión brasileña, cajón flamenco, danza africana, danza bollywood. Hemos terminado hace poco un taller de escritura creativa, que ha sido un éxito y en pocos días comenzaremos con el segundo. Hemos diseñado un modelo de taller innovador, se trata de un taller de coaching de equipos y team building por medio de percusión africana, que estamos promocionando y esperamos que tenga buena aceptación. Además en breve programaremos cursos de guitarra "blues & rock and roll". Toda nuestra oferta se puede ver en nuestra web www.escuelaencalvedearte.com 

¿A qué tipo de público se dirige? 

Principalmente a público adulto, aunque estamos comenzando a programar actividades para niños, en general para toda la familia. Entendemos que actualmente las familias tienen poco tiempo de calidad compartido y queremos dar la oportunidad en nuestra escuela para que puedan disfrutar juntos de una actividad artística y al mismo tiempo divertida. 

¿A qué edad cree que empiezan a surgir las inquietudes artísticas? 

Es algo muy variable y depende de cada persona. Hay algunos que lo tienen muy claro desde pequeños, a otros les llega con la edad. En mi caso, realicé un taller de percusión solamente por probar y desde entonces se abrieron para mí otras inquietudes muy diferentes como la escritura, la música en general y mucho más. De cualquier modo, hacer que la gente joven o los niños se acerquen al arte ya brinda un sin fin de posibilidades, si se consigue despertar en la persona esa sensibilidad será genial. Por eso una de nuestras apuestas es la opción de “regala arte” un modo de hacer que gente que en apariencia no esta interesado por una actividad artística, la conozca, practique y sepa si realmente le gusta.

¿Qué se necesita para ser un buen profesor de arte? 

Creo que para ser un buen profesor de cualquier materia en general primero hay que amar lo que haces. Si tienes está primera parte cumplida, el resto es sencillo, pues todo va a surgir de manera natural. Claro que, además, hay tener una buena didáctica, que pasa por un buen planteamiento de las clases y entender a los alumnos a los que intentas enseñar. Creo que es fundamental conectar con el grupo para que tu mensaje llegue a todos y que al final sea recíproco.

Aula de enClavedeArte. Fuente: enClavedeArte

Háblenos más acerca del curso de escritura creativa. 

Es una de las nuevas propuestas de la escuela y que queremos potenciar especialmente, pues se trata de una actividad que nos gusta y que no habíamos realizado antes. Hemos hecho una prueba con un curso de cuatro sesiones y ha tenido una aceptación increíble. El curso se ha llamado "Enfréntate a la página en blanco", nuestra profesora Cristina Planchuelo ha hecho un planteamiento brillante que ha tenido a los alumnos encantados. Ahora vamos a programar la segunda parte: "La construcción de los personajes", del que pronto sacaremos información en nuestra web y nuestras redes. 

¿Cualquiera puede ser artista? 

Es una pregunta complicada de responder. Creo que todo el mundo con esfuerzo y dedicación puede hacer casi de todo a un nivel muy alto. Lo de ser artista es un concepto demasiado amplio. Está claro que hay personas con una sensibilidad especial y que son capaces de transmitir a través de una obra escrita o interpretando música o con otro tipo de obras. Pero todos somos artistas de algún modo en nuestra vida, solo nos falta encontrar aquello que realmente nos apasiona. 

¿Qué cosas tienen las diferentes artes en común? 

El arte como tal es el modo que tiene el artista de expresar algo, un sentimiento, una emoción, algo que quiere contar y compartir con los demás. En el fondo, el modo de hacerlo no es importante. Nosotros buscamos que la gente encuentre su forma de expresarse. Si es tocando percusión, bailando o escribiendo, eso solo es el medio. 

A día de hoy, ¿es posible vivir del arte? 

No está al alcance de todos. Influyen muchos factores, depende de pequeños detalles... Desde luego, en los tiempos que estamos hay que moverse mucho, hay que reinventarse casi a diario y estar activo. En el sillón de casa viendo la tele no se va a conseguir nada. La inspiración puede llegar en cualquier momento y tenemos que estar preparados. De cualquier modo, cuesta mucho abrirse camino en el mundo de arte, incluso en la enseñanza.

¿Algo más que quiera añadir? 

Agradecerte la entrevista y simplemente comentar que somos una escuela de puertas abiertas, el que quiera puede venir a conocernos, contarnos sus inquietudes, probar nuestra clases y proponer alguna actividad en el caso de los artista que quieran ser profesores. Todos serán bien recibidos. En nuestra web www.escuelaenclavedearte.com pueden encontrar toda la información de nuestras actividades. Ahora estamos con todo el montaje de nuestro festival Aiwa Playadrums, es la octava edición de un festival que durante un fin de semana nos vamos a la playa a disfrutar de un montón de actividades relacionadas con la danza, la percusión y otras artes.

Otros artículos relacionados: Mi experiencia en Escuela Cursiva con Rosa Montero 

 

Booktag de San Valentín 2019

¡Buenas tardes, contraportadistas! Feliz San Valentín para unos y Sin Valentín para otros 😉 Con y sin pareja, si hay algo que nos encanta a todos son los libros, de modo que hoy os presento un booktag literario importado desde el blog de Genxis Books.

¡Vamos allá! 💘

MIEL: ¿Cuál es la novela más empalagosa que has leído?

Pues hay muchas novelas (a mi pesar) que tienen relaciones salidas del mundo de la gominola, pero el primer libro que me viene a la cabeza es Persiguiendo un corazón. Seis meses después de que se muera su marido, la protagonista, Ingrid, ya está babeando por otro hombre en una relación llena de tópicos como la trepidante carrera al aeropuerto, los enamorados que resulta que se habían conocido en su juventud/niñez (primer amor, el amor verdadero, etc), el pariente del tórtolo que se enamora de la pariente de la tórtola y demás...

CUPIDO: ¿Cuál es el flechazo más rápido que te has encontrado en los libros? 

No puedo dejar de pensar en Las aventuras de Calamity Queen (aventuras amorosas, porque de otro tipo hubo pocas...). En este libro todo (incluyendo la trama romántica) sucede de golpe y sin darle tiempo al lector a reaccionar ni a familiarizarse con los personajes. En el primer capítulo los dos protagonistas, Fernando y Calamity, se odian, al segundo se quieren, y el resto de la novela es Fernando cortejando a Calamity y ella en plan no sabe/no contesta. En general me gusta que las relaciones se tomen algo más de tiempo y causen más intriga.

BESO: ¿Cuál es el beso que más te ha impactado en los libros?

¡Innumerables! Pero quiero poner en el podio un beso que me gustó mucho de una novela que menciono poco en los booktags y es Regresión. En un sendero de mi memoria. No fue muy impresionante pero sí uno de los más dulces y tiernos que he leído, y el escenario era un faro... 💗 También quiero anotar el beso de En llamas (Los juegos del hambre) entre Katniss y Peeta; el del final de Póker de asesinatos (que no me esperaba para nada pero no puedo contaros porque si no es spoiler) y el último que da la protagonista de En un rincón del alma. Ains... 😍

AMBIENTE: ¿Cuál es el ambiente que más te gustó de un libro para iniciar una relación amorosa

Marafariña del libro Marafariña 💙💚💙💚 Si cuando digo que es una de mis novelas románticas favoritas no miento y me parece que los paisajes del norte de España son una maravilla. Una playa solitara en medio del bosque, a salvo de miradas indiscretas... ¿Acaso no es un ambientazo?

AMOR PROHIBIDO: ¿Cuál es la relación de amor prohibido que más te ha gustado en un libro?

De nuevo nombro a Marafariña con la relación entre Olga y Ruth... Una chica rebelde y huérfana de madre con una joven testigo de Jehová. Cremita pura.

HACIENDO EL AMOR: ¿Cuál es la escena de sexo o íntima que más te impactó o gustó de un libro?

Pues me viene a la cabeza la escena de sexo de Corazón de escamas (novela que reseñaré en breves en el blog). A pesar de que no es un libro romántico, sino de ficción contemporánea con toques de fantasía (¿realismo mágico, tal vez?), consiguió llegarme al alma con esa escena de cama. El protagonista, Carlos, por fin está con la chica que le gusta en una primera cita y lo que me encanta es que el autor lo describe de una manera muy natural, dejando la mayor parte de la escena a la imaginación del lector. Es, además, una escena muy realista que huye de los estereotipos de género y de hecho, como curiosidad, ha sido la segunda novela que he leído en mi vida (la primera en la que leí esto fue en Mekronos Metamorfosis porque la escribí yo xD), en la que el virgen es el chico y no la chica. Simplemente es una relación creíble, verosímil, con cariño, sin pornografía barata y sin roles sexistas.

PAREJA: ¿Cuál es la pareja romántica que más te ha gustado en un libro?

Peeta y Katniss de Los juegos del hambre. Es que ni me lo pienso. Han pasado por mil fases, han estado juntos en los peores momentos de sus vidas y siempre se han protegido. De verdad, me llegan al alma.

AMISTAD: ¿Cuál es la relación de amistad que más te ha gustado en un libro?

La mayor amistad sobre la que he leído nunca ha sido la de Martín, Alejandra, Jacob, Cassandra y Selene, de La llave del tiempo. Una saga brutal que ya estoy tardando en reseñar pero que leí hace muchos años. Aunque en este grupito salen parejitas (¿cómo no?), la relación entre los cinco es increíblemente entrañable.

DECLARACIÓN DE AMOR: ¿Cuál ha sido la declaración de amor que más te ha gustado de un libro?

Imposible superar esta escena de Sarah Scribbles.

Y con esto solamente me queda desearos un feliz San Valentín 💘

Por cierto, recordad de SOLAMENTE HOY podréis descargaros el libro La sirena y el faro GRATIS en Amazon en ESTE ENLACE.

Reseña: 'Soy una máquina'

Obra: Soy una máquina

Autor: Jordi Sierra i Fabra

Editorial: Algar Joven

Año de edición: 2015

Lugar de edición: España

Número de páginas: 212

Sinopsis: Mun llega con una terrible expresión de angustia. En una revisión médica, la anestesia sinérgica ha fallado y ha oído que los médicos hablaban de procesadores y circuitos. Con miedo y lágrimas en los ojos, le pregunta a su amigo Zep: «¿Soy una máquina?». 

Así empieza el primer relato de un volumen que nos plantea cuestiones sobre el futuro ligadas a la ciencia ficción. ¿Te imaginas que descubres que no eres un ser humano? ¿O que la crionización es posible? La ciencia ficción y el género fantástico se combinan en este libro lleno de referencias cinematográficas y musicales contemporáneas, toques de humor y sorpresas.

Jordi Sierra i Fabra es un escritor catalán cuyas obras de literatura infantil y juvenil se han publicado en España y América Latina. Algunos de sus libros han sido adaptados al teatro y al cine, y es uno de los autores más vendidos en nuestro idioma. Es la primera obra que leo del autor y, la verdad, no me ha decepcionado.

Los relatos que componen esta antología de ciencia ficción son:

1. ¡Soy una máquina!
2. 3001 (aproximadamente), una odisea literaria
3. Mis otros yos
4. Beatles XXI 
5. El segundo
6. 3001 (aproximadamente), una odisea urbana
7. Puro realismo
8. El ente
9. Un día como otro cualquiera
10. La cabeza de J.K. 

Todos son diferentes y todos tienen estructuras distintas... Se mezclan narradores en primera y tercera persona, relatos de diferente longitud (desde unas pocas páginas hasta una micronovela [La cabeza de J. K.], pasando por un guion teatral), así como todo tipo de subgéneros dentro de la ciencia ficción: space opera, robots, aliens, terror, futuro distópico, inventos futuristas...

Como toda buena sci-fi que se precie, la mayoría de los relatos tienen algún tipo de moraleja o crítica social: la hipocresía, la deshumanización, la madurez que lleva a olvidar los sueños de la juventud, la violencia burocrática de los gobiernos, etc. Una de las frases que más me ha gustado del libro ha sido la siguiente (perteneciente al tercer relato):

"¡Los sueños son para que uno vaya a por ellos! ¡Los sueños nos mantienen vivos, hacen que la vida tenga un sentido! ¡Si se fracasa, mala suerte; lo inconcebible es renunciar, por miedo, por comodidad, por tantas y tantas excusas!"

No puedo estar más de acuerdo. Por otra parte, esta ha sido mi escena favorita (del segundo relato):

En general, es una antología que me ha gustado y me ha recordado bastante a la de Trappist. Sin embargo, si le tengo que poner un "pero" ha sido que a veces el lenguaje se pasaba de rimbombante (sobre todo en los relatos futuristas o en los de space opera). Es normal que cuando se habla de otros mundos se mencionen sus normas y su funcionamiento, pero a veces he notado un exceso de información descriptiva que, en realidad, no aportaba tanto a la narración. Eso sí, repito que solo es mi humilde opinión subjetiva.

¿Qué os ha parecido? ¿Os gusta la ciencia ficción? ¿Habéis leído a este autor? ¿Me recomendáis otras obras de Jordi Sierra i Fabra? ¡Decídmelo en los comentarios!

Reseña: 'Fragmentos de vida'

Obra: Fragmentos de vida

Autor: David Coloma

Editorial: Mundo Palabras

País de edición: España

Año de edición: 2018

Número de páginas: 51

Sinopsis: Este poemario es intimista, nace de la necesidad de expresar lo que llevo dentro, lo que vivo y las experiencias vitales más significativas. Hay mucho realismo y trato algunas cosas por las cuales todos hemos pasado alguna vez. Como dice un poeta: "Mis palabras dan crédito al pasar de mis días, desnudan mi alma y la hacen eterna. Lloran vivencias acérrimas con el degollar de los días". 

Fragmentos de vida es el primer libro publicado por el escritor valenciano David Coloma, aunque ha participado como coautor de Semillas del bosque (Ed. Playa de Ákaba. 2016) y Mujeres sin Edén. Un homenaje a Gloria Fuertes (Ed. Playa de Ákaba. 2017). También ha sido galardonado en diversos certámenes promovidos por diferentes editoriales.

Este libro es un poemario (con alguna prosa poética) que destaca por el fuerte contraste que hay entre la simpleza del vocabulario y la complejidad de las estructuras y figuras retóricas. Cada uno de los poemas tiene una apariencia diferente, aunque predominan los versos con rima consonante (si bien encontramos algunas rimas asonantes). Se mezclan versos de arte mayor (más de 8 sílabas) y arte menor (menos de 8 sílabas), así como estrofas de cualquier categoría; de hecho, algunas de las estructuras mezclan varios tipos de estrofas a la vez. Pese a este aparente caos, todos los poemas gozan de musicalidad y presentan un buen ritmo que dota al poemario de una inusitada armonía.

Cuando digo que las figuras retóricas denotan una gran complejidad me refiero a que el trasfondo de los versos, es decir, su significado más allá de la metáfora, la hipérbole o el símil, puede ser difícil de detectar; aunque el autor nos da algunas pistas en la descripción del libro:

• La introducción es una reflexión sobre lo que me lleva a escribir. 
• La nota del autor es una declaración de intenciones, expresar mi contribución a la poesía. Hay variedad de estilos, todos al servicio de los temas tratados, como un estuche con diferentes lápices de colores y, en función del cuadro que se pinta, se usan unos u otros. 
• Los haikus son entes en sí mismos, pero a la vez sirven de introducción al siguiente apartado. 

El poemario se estructura en cinco partes que están introducidas por haikus siguiendo las estaciones del año; excepto la primera, que no tiene introducción: 

1. Inicio: empieza con el poema “Nacimiento” y acaba con el poema “La cara oculta del miedo”. Esta parte hace referencia a mi discapacidad intelectual y mi infancia. 
2. Verano: este bloque trata sobre las amistades y los vínculos. 
3. Otoño: en este bloque están todos los poemas relacionados con dolor, tristeza, depresión y sinsentido.   
4. Invierno: aquí sobre la muerte y reflexión acerca del final. 
5. Primavera: en esta parte abordo mi relación con Dios. 

El orden de las estaciones no es casual y acaba en primavera, por ser la estación más vital de todas, reflejo de mi personalidad. 

Finalmente acaba el poemario con “El milagro de la existencia”, un poema vital de reflexión sobre la vida.

Pese a que muchos poemas versen sobre temas como la discapacidad, la depresión, la muerte o la pérdida de seres queridos, tras todo este dolor hay fuertes atisbos de esperanza, ilusión y amor, como en la vida misma. Uno de mis poemas favoritos ha sido el siguiente (siento que la foto esté algo borrosa):

En general, es una obra que me ha gustado bastante y que recomiendo a todos los amantes de la poesía 😃

¿Os gustan los poemarios? ¿Preferís la rima asonante, la consonante o el verso libre? ¡Decídmelo en los comentarios!

Reseña: 'Cuentos del Medio Oriente'

Obra: Cuentos del Medio Oriente

Autora: Sandra var der Stege

Editorial: Lectura para todos

Número de páginas: 49

Sinopsis: El libro contiene seis cuentos famosos del Medio Oriente. Algunas historias vienen de Las Mil y Una Noches. Otras han sido contadas a través de los años, por ejemplo en Siria, Afganistán o Irán. Los cuentos tratan de la amistad, perseverancia e inteligencia.

Cuentos del Medio Oriente es una antología de relatos y cuentos clásicos traducidos a un lenguaje sencillo A2/B1, que equivaldría a un nivel intermedio-bajo. El objetivo de este ejemplar es enseñar el idioma español a personas que lo estén estudiando. ¿Recordáis los típicos libritos que nos mandaban en clase de inglés durante el colegio? Pues es exactamente lo mismo. Además, estos libros también podrían utilizarse con personas que tengan dificultades de aprendizaje, por lo que la editorial Lectura para todos podría ser considerada como una editorial de obras inclusivas. Ante estas iniciativas siempre me quito el sombrero. 😍

El libro se compone de seis historias (seguro que alguna os sonará): 

1. Simbad el Marino
2. Las aventuras de Hassan Al-Bassri
3. Faris y Achmed
4. La fábula del asno, el buey y el labrador
5. El deseo 
6. Quién es más inteligente (mi favorita ha sido esta última).

Algo que me ha gustado mucho es que se incluya un glosario con palabras que pueden resultar más complicadas, así como sus definiciones. 

Sin embargo, tengo que reconocer que la maquetación me ha decepcionado un poquito... Os pongo el ejemplo de un párrafo al azar...

Como podéis observar, el texto no está justificado (lo cual entorpece la lectura), las faltas de ortografía (sobre todo tildes), de puntuación, de tiempo verbal y de expresión son frecuentes... Al final, un libro que se supone que está diseñado para entenderse de una forma totalmente sencilla, lo que hace es convertirse en una narración farragosa en la que el lector se distrae por estos pequeños detalles y no se entera de lo que se está relatando... 😭😭😭 También cabe mencionar que en la página de detalles de impresión no han incluido ni año ni lugar de edición, necesarios para toda ficha técnica. 😟

Creo que Lectura para todos tiene entre manos una iniciativa maravillosa, así como un proyecto de negocio capaz de internacionalizarse. La materia prima con la que cuentan es excepcional, pero necesitan pulirse a fondo para publicar obras que estén en mejores condiciones y que sean susceptibles de ser compradas y recomendadas en las escuelas y academias.

Y esta ha sido la reseña del día. Espero que os haya gustado... Por mi parte, quedaré atenta a los nuevos proyectos que realice Lectura para todos, creo que tienen un gran futuro por delante.

¿Os acordáis de algún libro que os ayudase a aprender idiomas? Uno de los primeros libros en inglés que leí fue The thirty-nine steps. ¿Cuál fue el vuestro? ¿Me lo recomendáis? ¡Un saludo!